Прямая речь: Digitalism

О тенденциях

Digitalism: Ню рейв – это скорее культурный феномен, нежели какое-то конкретное музыкальное направление. Это не новая музыка – это современное звучание, объединенное с танцевальной культурой “старого рейва”. И это по-настоящему интересно. Людей объединяет позитивный настрой, они наводняют гигантские склады, делают все по принципу DIY и хотят оторваться так, как это только возможно. Класс!

Digitalism: Опыт показывает, что следующее «центровое музыкальное направление» будет очень расслабленным и спокойным, потому что все развивается на контрастах. Из-за этого хаус отмер, и пришел электроклэш. Потом, наоборот, все стало минималистичным. А сегодняшняя танцевальная музыка очень шумная.

Digitalism: Тот факт, что сегодня любой может делать музыку с минимальными затратами, несколько раздражает – это хорошо, и в то же время наиболее успешные группы копируются тысячи раз, все звучит одинаково, как будто все пытаются записать один и тот же звук. Конечно, мы рады, что каждый может позволить себе писать треки, но…

Digitalism: С музыкантами «новой волны» нас объединяет, прежде всего, то, что мы одного возраста – новое поколение молодых, изобретательных артистов, приходящих на эту глобальную сцену отовсюду – из Канады, Лондона, Сиднея. Мы ходили в школу с Boys Noize, обменялись многими фишками с Justice, а “Pogo” написали вместе с нашими друзьями The Presets. То есть, мы все очень связаны.

Digitalism: Когда твоя музыка оказывается на радио и ТВ, ты можешь счесть это «попсовым», но ничего страшного в этом нет – ведь ты же не делаешь музыку специально для горячей ротации. Мы не против того, чтобы многие люди, которые слушают только радио, имели возможность услышать там Digitalism. Ты ограничиваешь свою вселенную, если упорно пытаешься остаться самым андеграундным. Мы шире смотрим на вещи. Конечно же, мы не метим в чарты, когда пишем песни – скорее хотим иметь возможность донести до людей свою музыку и идеи.

Как все начиналось

Digitalism: Jence работал в музыкальном магазине в Гамбурге, откуда мы оба родом. Isi все время покупал там пластинки, и в 2000 мы познакомились. Это не было любовью с первого взгляда, но с самого начала мы очень много ржали, поэтому решили играть в клубах вместе.

Digitalism: Мы наелись всякой невнятной музыки, нужно было раздобыть что-то, что нравилось бы играть – и мы поняли, что придется записать такую музыку самим.

Digitalism: Isi начал играть на вечеринках, еще будучи подростком. Jence ребенком пару лет посещал музыкальную школу – учился играть на клавишных и электронном органе, хотя сейчас он уже забыл все, чему его учили. Серьезно мы оба занялись диджеингом где-то в 16 – 17 лет, все началось с диско и хип-хопа.

Digitalism: Несколько лет назад мы организовали студию в бункере времен Второй Мировой, там очень тревожно и жестко. Пожалуй, это оказало влияние на нашу музыку в наибольшей степени. Кроме того – саундтреки к фильмам, легенды олдскул-хип-хопа вроде Dr. Dre и RZA, и другие исполнители, не принимавшие себя слишком серьезно. Стоит также упомянуть wave-группы вроде Депешей, изобретателей разрушения инструментов The Kinks и английские эмо-группы вроде The Verve и U2.

Digitalism: В Гамбурге ты волен писать любую музыку, но, попав в Берлин, ты очень быстро начнешь делать минимал.

Digitalism: По началу, когда с помощью одного нашего приятеля мы начали рассылать музыку по лейблам, не было никакого моментального ажиотажа. Первые, кто проявил к нам интерес, были Kitsune из Парижа – собственно, поэтому Digitalism выпускаются там, а не в Германии. Мы начали с “Idealistic” и только примерно через полгода поняли, как мощно “Zdarlight” звучит на танцполах.

Digitalism: Мы были сильно удивлены тем, как хорошо нас в итоге приняли. Idealistic должен был стать бисайдом самодельного винила. К счастью, те парни, что делали эту пластинку, сказали нам, что мы должны забыть о бисайдах и выпустить Idealistic отдельно. Что было дальше, вы и сами знаете. Если бы мы остановились и просто подумали о том, как стремительно все развивается, наши головы бы просто разорвались.

Digitalism: Многие промоутеры при первой встрече начинают говорить с нами по-французски. Что касается французского влияния, хотя мы из Германии, но действительно покупали много пластинок с Crydamoure (французский лейбл, принадлежащий Daft Punk) в свое время. Нам нравились музыканты, не воспринимавшие себя слишком серьезно, с таким панковским подходом, – во французском хаусе все это было.

О творчестве

Digitalism: Мелодии роятся в наших головах миллионами, для нас это совсем не сложно.

Digitalism: Довольно часто публика быстро перестает замечать типичного электронного музыканта, поскольку он концентрируется исключительно на музыке для диджеев и тех, кто ходит в клубы. Нам же хотелось, чтобы и «нормальные» люди могли послушать нашу музыку, например, дома, чтобы для этого им не обязательно было идти в клуб. Из-за этого мы изменили структуру некоторых треков, а также определенным образом организовали треклист, да и вообще постоянно держали в голове эту идею. Несмотря клубный бэкграунд Digitalism, мы все больше превращались в группу с идентичностью и месседжем, и это можно услышать в альбоме Idealism.

Digitalism: В жизни впечатлений столько, что это невозможно описать словами – мы пытаемся сделать это музыкой. Просто невероятно, что у нас есть возможность увидеть столько новых стран и узнать классных людей. И нет ничего слаще, чем чувство удовлетворенности после отлично сыгранного шоу перед тысячами счастливых зрителей.

Digitalism: Всегда лучше приходить в студию ни с чем. Вместо того чтобы играть с любимыми звуками и эффектами, мы всегда начинаем с нуля.

Digitalism: Мы не воспринимаем другие версии треков как ремиксы. Они сопровождают оригинальную версию, отражают дополнительные аспекты. Они как спутники на орбите оригинала. Мы, например, даже думали о том, чтобы сделать альбом из разных версий «Zdarlight», потому что у нас где-то 10 версий.

Digitalism: Мы особо не думали о том, чтобы продвигать какие-то другие группы. Правда, у нас недавно было совместное выступление с какими-то девчонками, “Cobra Killers” – они по-настоящему жгли и шокировали аудиторию, это было очень круто. Вот о поддержке таких групп можно было бы подумать.

Digitalism: В 2008 наш любимый диджей – Erol Alkan, а музыкант – Proxy. Кроме того, в этом году мы слушали очень много Hercules and Love Affair и MGMT.

Digitalism: Digitalism делают тревожную, эмоциональную и мелодически-насыщенную электронную инди-музыку, звучащую по-настоящему громогласно и гимноподобно.

Digitalism: Мы всегда очень нетерпеливы, именно поэтому мы не записываем по многу дублей какого-нибудь одного фрагмента. У нас по студии кружит куча зарисовок и идей. Мы очень легко впадаем в скуку, поэтому на написание одной композиции у нас обычно уходят 1-2 ночи. На самом деле, “Zdarlight” был записан за одну ночь, как результат наших экспериментов с новыми техниками студийной работы. Многие наши треки появляются именно так.

Digitalism: Когда мы писали вокал, я сидел в нашем бункере, а на заднем плане во время записи работала вентиляционная система. Конечно, мы немного обработали звук, но в нем по-прежнему много грязи.

Digitalism: Мы всегда используем компрессор вначале и экспандер в конце, не оставляя в треке никакого свободного пространства. Это довольно забавно, поскольку загоняет звукорежиссеров в тупик при мастеринге – у них нет возможности делать тоже самое, что и всегда, поскольку трек по-настоящему насыщен звуками.

Digitalism: Digitalism мыслят сильными визуальными образами, мы стараемся в каждый трек вложить целую вселенную. Поэтому названия наших песен так коротки и легко визуализируемы, как сцены или объекты, символизирующие нечто большое. Эти образы могут стать размытыми, если с ними слишком долго возиться или попросту коммерчески «сделать пару ремиксов» для сингла. Первый ремикс для нас, на Jupiter Room, сделал Erol Alkan. Настоящая жесть! А вообще мы очень трепетно относимся к тому, кто будет ремикшировать Digitalism. Песня для нас – как драгоценный камень, и мы обращаемся с ней соответствующим образом.

Digitalism: Мы хотим стимулировать своей музыкой эмоции, дать людям возможность мечтать и танцевать. Мы хотим воодушевить людей на достижение своих целей и идеалов. Обыденность не дает вам увидеть «Большую Картину». Мы несем эйфорию и глобальное видение.

Digitalism – Zdarlight (Ysi)
Digitalism – Idealistic (Ysi)
Digitalism – Pogo (Shinichi Osawa remix) (Ysi)
Digitalism – Home Zone (Proxy remix) (Ysi)
Depeche Mode – Never Let Me Down Again (Digitalism remix) (Ysi)
Cut Copy – Going Nowhere (Digitalism remix) (Ysi)
Digitalism – Appolo-Gize (Fred Falke edit) (Ysi)

Digitalism Myspace

Eli Escobar – Homeless mix


Классный микс, который американский Dj Eli Escobar долгое время пытался пристроить в разные подкасты, и в итоге просто выложил в своем блоге, объединяет гей-поп Frankie Goes to Hollywood (на фото) с гиперболизированным фанком от Chicken Lips и криогенно замороженным диско от Simian Mobile Disco. Показательно, что этот микс состоит из 2 самостоятельных, записанных вживую на вечеринках частей, и лишь в одном месте – собственно, между этими двумя кусками, – переход сделан на студии.

Eli Escobar – We Make It Good White Light Orchestra Homeless mix

1. Figurines – The Air We Breathe (Prins Thomas D.isco Mix)
2. Simian Mobile D.isco featuring Simon Lord – I Believe (Prins Thomas Mix)
3. Robbie Williams – Groove Box (Chicken Lips Dub)
4. Stevie Nicks – Stand Back (Eli Escobar Remix)
5. Kate Bush – Running Up That Hill (Ashley Beedle Re-Edit)
6. Frankie Goes To Hollywood – Welcome To The Pleasuredome
7. J.M. Silk – Music Is The Key
8. Liz Torres – Can’t Get Enough
9. Imperial Brothers – We Come To Rock (Dub)
10. Precious -Definition Of A Track
11. Punkin’ Machine – I Need You Tonight
12. D Train – You’re The One For Me (Paul Hardcastle Remix)

Duke Dumont Minimix

5-минутный минимикс от Duke Dumont в программе Annie Mac. Треклист говорит сам за себя.

Duke Dumont Minimix @ Annie Mac Mash Up 10.10.08

Duke Dumont – ‘Brooklyn’
Lexy – ‘Katzenbuero’
Ronald Christoph – ‘Underground Limbo’
DJ Mujava – ‘Township Funk’
Duke Dumont – ‘Hoy’
Tes La Rok – ‘Lickshot’
Silvelink – ‘The Message Is Love’ (Instrumental)
Unknown – Unknown

Solyanka #2

Ремикс на инди-проект Yogo! Yogo! от питерского музыканта Heretic – настоящий флэшбек в 90е. Супер!

Yogo! Yogo! – I’m Not Gay (Heretic “Ghetto 1991″ Re-Tic) (Ysi)

Вряд ли многие читатели этого блога знакомы с Cj Bolland, но могу вам с уверенностью заявить, что его творчество, и в частности трек Лошадиная Сила – подлинная классика техно. Boys Noize же этим ремиксом, а также последним миксом для I Love Techno и еще рядом работ, демонстрирует явное погружение в техно-пучину.

Cj Bolland – Horsepower (Boys Noize remix) (Ysi)

Свежая работа о Breakbot – как всегда у этого парня, всё очень груви и фанки.

Sneaky Soundsystem – When We Were Young (Breakbot remix) (Ysi)

Тревожное инди от Filthy Dukes.

Late of the Pier – Bathroom Gurgle (Filthy Dukes remix) (Ysi)

Это ремикс, вообще, немного в духе лейбла Get Physical, и обычно я не слушаю музыку подобного плана. Но Йори определенно прибавил треку Kid Cudi какой-то магии, противостоять которой я не в силах.

Kid Cudi – Day’n'Nite (Jori Hulkkonen remix) (Ysi)

Optimo, дуэт диджеев и промоутеров, взявший какой-то драм-н-бассовый псевдоним, но в то же время выпускающий DFA-friendly-музыку, – и старый постпанковый трек Optimo от знаковой команды Liquid Liquid. Надо сказать, эта версия звучит вполне по-восьмидесятнически, и логично смотрелась бы и на оригинальном виниле.

Liquid Liquid – Optimo (Optimo (Espacio) remix) (Ysi)

Фото опять с everyoneisfamous

When Saints Go Machine


WHO: When Saints Go Machine
WHERE: Коппенгаген, Дания
WHAT: Мужской фальцет под синтипоп-аккомпанемент, с битами а-ля Тимбалэнд
LIKE WHO: Больше все напомнили мне Minitel Rose, только теплее
HOW MANY: 4 коппенгагенца и всего один 1 миниальбом
WITH WHOM: С нашим любимым берлинцем Siriusmo и парой десятков ремиксеров, в том числе Hi Jack, Moulinex, Pablo Bolivar, Ben Mono
WHEN: В начале следующего года обещают дебютный альбом
WHY: Качать стоит хотя бы потому, что такая музыка нравится всем – и играющим френч диджеям, и любителям Jamiroquai и MTV.

When Saints Go Machine – Kids on Vacation (Ysi)
When Saints Go Machine – You Should Be Someone Else (Ysi)
When Saints Go Machine featuring Siriusmo – Pale (Ysi)
When Saints Go Machine – You Should Be Someone Else (Moulinex remix) (Ysi)

When Saints Go Machine Myspace

Datarock


Сначала они просто баловались дома с парой синтезаторов, микрофоном и компьютером, делая каверы на любимые композиции из 80-х. Затем потихоньку начали выступать с этим материалом в местных (а родом ребята из Норвегии) клубах. Несколько лет демо расползались за переделы родной страны, а аудитория у группы ширилась – и вот уже мы видим их отжигающими на главной сцене легендарного фестиваля Sonar. Казалось бы – чего же более? Но уже в следующий момент группе предлагают разместить композиции в саундтреках к ряду популярных компьютерных игр, общая аудитория которых за 2008 год должна составить 5-10 млн. человек.

Так в двух словах можно описать творческую карьеру норвежской группы Datarock. Называя в числе своих основных влияний Devo и Talking Heads, эти парни делают развеселую танцевальную музыку с гитарами и диско-основой – но при этом стоят особняком от всех так называемых диско-панк групп, копирующих Gang of Four. На их счету всего один альбом и несколько EP, и, по сути, с 2007 Datarock ничего не выпускали, но я просто не могу не написать о них – по крайней мере, чтобы разместить один из классных клипов.

Datarock – Fa Fa Fa (Ysi)
Datarock – I Used to Dance With My Daddy (Ysi)
Datarock – Computer Camp Love (Ysi)

Datarock Myspace

Kalivas – Live @ Beginning


Вовсю расхваливая диджеев и музыкантов из других стран, я не обижу вниманием и отечественного производителя. Сегодня представляю вашим винампам сет от питерского диджея Kalivas, записанный живьем на международном молодежном кинофестивале Beginning и отличающийся диско-звучанием – по словам автора, “не придурковатым ананасово-банановым, а более космическим, кокаиновым”.

Kalivas славен не только как диджей – он автор небезызвестного блога Березка и онлайн-радио Paraplan, которое ежедневно прослушивает по нескольку сотен человек. Из всех известных миру музыкантов Kalivas предпочел бы оказаться на месте легендраного Prince, а вот так выглядит топ-3, способный в мгновение вытащить этого парня на танцпол:

Diana Ross feat. Michael Jackson “Eaten Alive”
Matias Aguayo “Minimal”
Treasure Fingers “Cross the Dancefloor” (Chromeo remix)

Обещанный микс:
Kalivas – Live @ Beginning

Треклист:
1. Change “Got To Get Up”
2. Cloud One “Flying High”
3. Fromage “I can’t Go For That” (Yacht Rock Edit)
4. New Order “No Bizzare”
5. Baby’s Gang “America”
6. Bucci Bag “More Lemonade” (Scissor Sisters Remix)
7. Marcus Aguayo “Minimal”
8. Jo Mistinguet “Personal Fuck” (Database Happy Remix)
9. ???
10. Friendly Fires “In The Hospital”
11. MGMT “Electric Feel” (True Pseudo Remix)
12. Oh Shit! “Romance”
13. Charlie ASH “Ah-hA” (Kobayashhi Synh Qartet Remix)
14. Landmark “Save rock” (Broke One Remix)
15. Aston Shuffle “For Everyone” (stupid Fresh Remix)
16. Late of the Pier “Bathroom Gargule” (Tomski Remix)
17. Groove Armada “Superstyling” (Kyle Watson Boot)
18. Morgan Geist “Detroit”

Baltimore


Baltimore club (также B-more, Балтимор) – музыкальное направление, появившееся, как не парадоксально, в городе Балтимор, штат Мэриленд, в начале 90-х годов. Авторы первых балтимор-композиций были вдохновлены черзвычайно римтичными работами Майкла Джексона, равно как стилями miami bass и hip house. Типичный результат их творчества звучал как мелко порубленная рэп-фраза, густой бас и раскачивающийся фанковый бит, в 9 случаях из 10 заимствованный либо из “Sing Sing” Gaz, либо из “Think (About It)” Lyn Collins. В сущности, baltimore-артисты обычно ни на чем не играют, а скорее соревнуются в том, кто более удачно подберет, порежет и разместит сэмплы в секвенсоре. Практически любой современный радио-хит, а также большинство композиций с мало-мальски запоминающимися припевами из 80-х, непременно обрели балтимор-обработку. Более того, на одном из свежих b-more-релизов основной сэмпл принадлежит Radiohead.

Хотя в родном Мэрилэнде это направление сущестует довольно давно, в остальном мире b-more до последнего времени был малоизвестен. Неудивительно, учитывая жесткие стилевые рамки, акцентированность на ритмике и, что уж греха таить, некоторую туповатость – трудно представить себе скачущий под балтимор танцпол где-нибудь в центре Парижа, и уж тем более Москвы. При звуках подобной музыки перед глазами возникает картина с крупными пьяными женщинами, двигающими попами в душной мексиканской пивной. А по характеристике Scottie B, одного из мастодонтов балтимора, это музыка чтобы либо потанцевать, либо ритмично бить кого-нибудь в лицо кулаком.

В то же время, сегодня балтимор в центре внимания мировой музыкальной общественности, активно продвигаемый Diplo, Spank Rock, Sinden и прочими Crookers, а отголоски стиля можно обнаружить в трудах Boy 8-Bit и артистов лейбла Institubes. Более того, бьюсь об заклад, что шлягер Мадонны Give it to me был написан под влиянием Samir’s Theme.

В родных для b-more Штатах существует комичный танец Wu-Tang, никакого отношения к Wu-Tang Clan не имеющий, и танцуемый под b-more. Ниже смотрите небольшой мастер класс по Wu-Tang, а также слушайте несколько характерных балтимор-треков (не классических, а современных), которые, при грамотном использовании, могут стать настоящей торпедой, затесавшись в сет с каким-нибудь френч электро – артисты лейбла Ed Banger это уже не раз доказывали.

Debonair Samir – Samir’s Theme (Erick E Extended mix) (Ysi)
Dj Tim Dolla – Swagga Like Us (Ysi)
Matt & Kim – It’s a Fact (Mano remix) (Ysi)
Radiohead – Everything in it’s Right Place (Dj Technics remix) (Ysi)
AC/DC – Thunderstruck (Tittsworth remix) (Ysi)

Ну и бонус для тех, кто решил сам сделать трек в стиле балтимор:
Lyn Collins – Think (Ysi)

Beats in Space

Beats in Space – великолепная программа на нью-йоркском радио WNYU 89.1 FM, заправляет которой аж с 1999 года диджей, меломан и умница Tim Sweeney из тусовки DFA. Программа посвящена диско в различных его проявлениях, а также родственным и не очень музыкальным направлениям вроде фанка и индастриала. Среди представивших свои сеты гостей программы значатся Kool Dj Dust, Mickey Moonlight, James Murphy, the Glimmers, Hercules & Love Affair, а также имена менее известные, но ничуть не менее достойные. Все в хорошем смысле ортодоксально – звучат “железные” синтезаторы, гитары и живые барабаны, мягко шуршит винил.

От себя добавлю, что миксы из этой программы постоянно звучат на моих домашних вечеринках и в айподе – более того, я даже потихоньку начал присматриваться ко всей этой ДФА-шной музыке, да ведь и мода на диско в Европе вовсю набирает обороты.

Представляю вам несколько выразительных эфиров – все остальное доступно для совершенно безвозмездного скачивания на сайте Beats in Space.

Beats in Space: James Murphy & Pat Mahoney (Part1) (Part2)
Beats in Space: Baris K / Kool Dj Dust (Part1) (Part2)
Beats in Space: Daniel Wang (Part1) (Part2)

Треки с Lamb’s Anger


Несколько треков с нового альбома Mr Oizo “Гнев ягнят” просочились в сеть – и я безжалостно предлагаю их вашему вниманию.

Mr Oizo – Gey Dentists (Alt)
Mr Oizo – Positif (Alt)
Mr Oizo feat Uffie – Steroids (Alt)
Mr Oizo – Hun (Alt)