Моя мозговая деятельность затруднена неотвратимыми процессами в организме в результате двух дней отвязных тусовок и танцев, а эмоциональное восприятие, наоборот, обострено. Поэтому слушайте эту супер композицию – оригинально из 70х, однако в этом году виртуозно переработанную кудесником Todd Terje. Не даром она звучит в сетах всех от Holy Ghost до Димы Японца. Лично у меня, когда вступает вокал, каждый раз по спине бегут мурашки. Пожалуй, это один из самых преисполненных счастья треков, которые мне доводилось когда-либо слышать.
Думаете, это Justice первым пришло в голову играть электронную музыку вперемешку с the Strokes и the Who? Так нет! – бельгийцы Soulwax сделали это еще в начале 00х, записав компиляцию As Heard on Radio Soulwax, где сводили чуть ли не “козырного певца Афекса Твина с ансамблем Rage Against the Machine”.
Это еще что – Soulwax окружает нескончаемое множество слухов. Говорят, они приходятся друг другу братьями, выглядят как 50-летние библиотекари и в клубах выступают в белых рубашках и брюках со стрелками. Распространено мнение, что Soulwax скрываются под парой десятков других псевдонимов – в том числе 2 many djs, the Flying Dewalee Brothers, Night Versions и Samantha Fu. NME пишет, что именно они и есть Fake Blood!
Слыхали, что эти парни изобрели само явление mash-up? Что это Soulwax написали всю музыку Тиге, а также нескольким очень известным поп-исполнителям – чуть ли не Lilly Allen? Что они ремикшировали Einsturzende Neubauten, Rolling Stones и пятую симфонию Бетховена?!
Так вот, практически все это – правда. Неутомимые и нетерпящие однообразия бельгийцы Дэвид и Стефан Дювали сперва основали альтернативную рок группу Soulwax. Когда им надоело петь и играть на гитарах, они потянули за диджейскую лямку – и проявили довольно инновационный подход, начав под вывеской 2 Many Dj’s сводить Mr Oizo с Принцем и японским шранцем, а Beatles – с IDM. Тем временем проект Soulwax стал еще и электронным, и братья принялись выпускать ремиксы, большинство из которых моментально заслужило статус “классических”. Часть ремиксов Soulwax поместили под марку Night Versions – с одной стороны, ссылаясь на знаменитые “ночные версии” группы Duran Duran, с другой, обозначая таким образом предназначение треков исключительно для танцполов и преобладание в них жесткого синтезаторного звука.
Саунд Soulwax заслуживает отдельного хвалебного эссе – пожалуй, никто другой не умудрялся еще так успешно совмещать в одном треке рок-н-ролльный угар, жесткое техно в масштабе стадионного рейва и понятные всем поп-клише. Типичный ремикс Soulwax, продолжающийся 8-10 минут, гармонично звучит как на германском мега-фесте I Love Techno после трека ZZT, так и в ночном эфире коммерческой российской радиостанции. Интересно, что если треки Klaxons, Gorillaz и Hot Chip подверглись тотальному реформированию со стороны братьев Дювали, то, например, чтобы сделать из композиции the Gossip “Standing in the Way of Control” один из главных ню-рейв хитов, Soulwax понадобилось лишь изменить аранжировку оригинального трека, оставив его структуру прежней.
Про Fake Blood не слишком ответственные журналисты NME, безусловно, погорячились – мы все и так знаем, что это никто иной, как Dj Touche. Однако Soulwax действительно сделали продакшн к очень многим работам Tiga и альбому Das Pop, сейчас готовят совместные треки с Riton, а Lilly Allen в недавнем интервью заявила, что ждет от них… ремикса. В родной Бельгии у Dewalee Brothers статус примерной такой же, как в России у группы Муммий Тролль. Их свежий концертный DVD “Part of the Weekend Never Dies” прекрасно продается по всему миру, а сами они срывают аншлаги в Европе, Азии, Австралии и Америке – играя сеты как 2 many djs, выступая как Soulwax или организуя масштабные вечеринки в лучших клубах с лайнапом мечты, целиком состоящим из их друзей: Erol Alkan, Boys Noize, LCD Soundsystem, Tiga, Brodinski, Aeroplane и прочих.
И мы можем спать спокойно – ведь танцевальная музыка никогда не станет скучной, пока Soulwax продолжают посещать студию.
01 The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl (Soulwax Remix Edit) 02 Zombie Nation – Forza 03 Tame Impala – Half Full Glass Of Wine 04 Tiga – Mind Dimension 2 (Ghent Version) 05 Mr Oizo – Pourriture 7 (Soulwax Edit) 06 Esser – Headlock 07 In Flagranti – Business Acumen 08 Flairs – Truckers Delight 09 MGMT – Kids (Soulwax Remix) 10 Das Pop – Fool For Love 11 Eine Kleine Nachtmusik – Feurprobe (Rory Phillips Remix) 12 Mickey Moonlight – Interplanetary Melodies 13 Late Of The Pier – Random Firl 14 Ali Renault – Our World Is
80s. Еще несовершеннолетний юноша Майк Симонетти тайком от родителей выбирается из дома на хардкор-концерты с поддельными (чтобы не иметь проблем на входе) документами в кармане. Параллельно с жесткой гитарной музыкой слушая Public Enemy и увлекаясь стрейт-эджем, он устраивается помогать в организации вечеринок в один из продвинутых ночных клубов родного Нью-Йорка. Постепенно Майк начинает втягиваться в клубную музыку и фанк, активно пополняя коллекцию пластинок и время от времени играя импровизированные сеты для друзей. Работа в клубе позволяет ему потусоваться с легендарными Funkmaster Flex, Frankie Knuckles, Tony Humphries и тогда еще длинноволосым Moby.
90s. Майк в лучших DIY-традициях создает собственный фэнзин “Wanna Communicate?”, где берет интервью у любимых хардкор-исполнителей. В 1993 он открывает инди-лейбл Troubleman Unlimited и выпускает работы Black Dice, Devendra Banhart, The Walkmen, в числе прочих. Симонетти с нарастающей частотой играет в клубах, считается непредсказуемым диджеем и истинным меломаном. В его сетах преобладает пост-панк, и с 1997 Майк организует вечеринки Contort Yourself с соответствующим наполнением.
00s. Нарастающий интерес Майка к диско выливается изначально в создание музыкального блога Italians Do it Better, а затем и в организацию лейбла с таким названием, “дочки” Troubleman. Новое предприятие призвано выпускать более танцевальные работы Glass Candy и Chromatics и основано совместно с Johnny Jewels, “мозгом” упомянутых групп. Новое детище набирает популярность в неожиданных для Симонетти ускоренных темпах, и к 2007 “Italians Do it Better” году становится словосочетанием, вызывающим мурашки по коже у последователей мировой танцевальной инди-сцены. Сейчас каждый релиз лейбла заранее обеспечен восторженными ревью на Питчфорке (следовательно, и во всей остальной музыкальной прессе), музыканты не покидают гастрольных автобусов, а представители мейджоров ежедневно обивают пороги небольшого офиса “Итальянцев”, надеясь перехватить у Майка кого-нибудь из новобранцев – по слухам, за каждым из артистов лейбла стоит очередь из 8-10 серьезных рекорд-компаний.
Саунд Italians Do it Better – это синти- диско не быстрее 110 ударов в минуту, с меланхоличной мелодикой и слегка отрешенным, прохладным вокалом, отсылающим скорее к инди-року, чем к итало. Эта музыка не расчитана на “быстрые эмоции”, она постепенно раскачивает вальяжным ритмом, погружая слушателя в мягкий звуковой туман и навевая мечтательное настроение.
1. Intro 2. Brodinski – Oblivion (Clouded Vision Remix) 3. Frankie – Brize 4. Sharam – Crazi 5. Mystery Jets – Half in Love with Elizabeth (Popof Remix) 6. Dance Area – AA247 (Noob Remix) 7. Tiga – Mind Dimension 8. ZZT – The Worm 9. A Trak and Laidback Luke – Shake it Down 10. John Starlight – Road rage (Popof Mix) 11. Tonka – Freeze 12. Kleep – Formula One 13. Alex Tepper – Grains (TG Mix) 14. Mystery Jets – Two Doors Down (Duke Dumont Remix) 15. MGMT – Kids (Soulwax Remix)
О несуществующих рок-группах, выжимке лимонного сока и своих любимых книгах в небольшом интервью мне рассказал Strip Steve, молодой музыкант c Boys Noize Records.
Raketa: Откуда у твоей музыки ноги растут?
Strip Steve: На меня повлияли, прежде всего, электро, старый гараж из нью-йорка и хаус (преимущественно чикагская школа и гетто-хаус), а также та музыка, которая появилась из этих направлений – первая волна french touch, музыканты вроде soundstream и т.п.
Raketa: Ты не думал написать что-нибудь неэлектронное?
Strip Steve: Если под электронной музыкой ты подразумеваешь техно, на 125 ударов в минуту и с мощной бочкой, тогда да. Я записываю клавишные партии для воображаемого рок-бэнда, и когда-нибудь, возможно, полноценно реализую этот проект. Кроме того, я бы с огромным удовольствием записал саундтрек к фильму.
Raketa: Какие неэлектронные музыканты по-настоящему впечатлили тебя в последнее время?
Strip Steve: Spectrum / Sonic Boom / Spacemen 3. Я видел их недавно в Берлине, и мне по-настоящему понравилось. Давненько не случалось побывать на таком впечатляющем выступлении.
Raketa: Какая из твоих собственных работ нравится тебе больше всего?
Strip Steve: Из ремиксов это Shadow Dancer “Cowbois”, потому что в нем я впервые попробовал смешивать диско-элементы с частями исходного трека. И еще новый ремикс на Das Glow “Lite Brite”, я только что его сделал, он довольно медленный и звучит круто. Из моих собственных – это “You & I” и “Pacey’s”, оба с моего первого EP. Но есть и пара новых треков, которыми я очень горжусь – они скоро увидят свет. Похоже, у меня получилось воссоздать тот звук, который я давно искал.
Raketa: Каким софтом или синтами ты пользуешься? Любимый VST?
Strip Steve: В основном все делаю в Ризоне, иногда довожу до ума в Эблтоне. Я не много знаю VST, но вот звучание CS80 просто обожаю.
Raketa: Кто твои любимые диджеи?
Strip Steve: Не по порядку: Boys Noize, Feadz, Surkin. Мне многие нравятся, но если играет кто-то из этой тройки, я всегда потом выхожу из клуба выжатый, как лимон.
Raketa: Чем ты занимаешься помимо музыки?
Strip Steve: Я забросил учебу в Бордо и сейчас живу в Берлине, где осваиваю немецкий, тусуюсь и пишу музыку. Еще мне нравится фотографировать, и, думаю, в ближайшее время я позанимаюсь видеосъемкой.
Raketa: Какую последню книгу ты прочитал?
Strip Steve: Это был Джеймс Джойс “Портрет художника в юности”. Отлииииичная книга!
Raketa: Жизненный путь какого музыканта произвел на тебя большое впечатление?
Strip Steve: Не знаю про жизненный путь, но вот “Электрошок”, книга Лорана Гарнье, показалась мне довольно крутой. А вообще конечно Дафт Панк, потому что они перевернули мир, будучи такими молодыми.
Raketa: Какой самый первый трек тебя по-настоящему зацепил?
Strip Steve: Сложно сказать, это было ооочень давно. Надо бы у мамы спросить, жаль ее сейчас нет поблизости. Помню, первый диск, который я купил, был Coolio – Gangsta Paradise (саундтрек к фильму с Мишель Пфайфер). Я, должно быть, послушал этот трек миллион раз, но когда слышу снова, он меня по-прежнему цепляет.
Raketa: Какой тренд возобладает в электронной музыке в ближайшее время?
Strip Steve: Гмммм… понятия не имею, если честно. Я не очень слежу за электронным мейнстримом. Мне непонятно, почему такому количеству людей нравится эта музыка, ведь многие треки звучат практически одинаково. Надеюсь, им скоро надоест слушать все время одну и ту же композицию, и они начнут искать для себя что-то новое и интересное.
Intro Fast Eddie – Yo yo get funky Kenny ‘jammin’ jason & Fast Eddie – Can U Dance Kenny Larkin – Smile Bass Bumpers feat E Mello – Get the big bass The Todd Terry Project – Jumpin’ (Tee’s Jump Vocal Mix) Youngbloods – Got me burnin’ up Romanthony & Dj Predator – Do you wanna dance Paul johnson – Get Get down Dj Sneak – Funkrockdisco Interlude Smooth Stan Smith – With you Chez Damier – Can you feel it The Wild child Experience – Bring it down Lil’ Louis – The Original Video Clash Da Mighty Dub catz – Ghetto Girl Armand Van Helden – The Funk Phenomena Jess & Crabbe – Startin’ sumthin Inner city – Big fun (Magic Juan 12″ Mix) Hardrive – Deep Inside (Original Mix)
Silver Apples ‘Seagreen Serenade’ (Dialogue from the film “Tron”) DJ Prince Ice- ‘Freestyle’ RD Burman- ‘Aa Dekhen Jara’ Jeff Wayne- ‘The Eve Of The War’ Jonzun Crew- ‘Space Is The Place’ Dusty Kid- ‘The Riot’ Goblin- ‘Suspiria’ Bumps- ‘Biotic Discussion’ Portishead- ‘Silence’ Snax feat. Jamie Lidell- ‘The Honeymoon’s Over’ Golden Orchestra And Chorus- ‘Hydrogen And Helium’ The Crazy World Of Arthur Brown- ‘Fire’ KC Flightt- ‘Planet E’ Stephan Bodzin and Marc Romboy- ‘Puck’ Bat For Lashes- ‘Horse And I’ Gaz- ‘Sing Sing’ Big 200 “Approach And Pass With Contact” Pharrell- ‘Frontin’ Micronauts- ‘High Rise’ Michel Rubini- ‘Graham’s Theme’ Boy 8-Bit- ‘Manhunter’ Vitalic- ‘Valetta Fanfares’ Paul Johnson- ‘Get Down’ Bad Brains- ‘Don’t Need It’ The Flying Lizards- ‘Money’ Human Bite Box- ‘Avalon’ The Monks- ‘We Do Wie Du’ Sticky “Triplets” Liam Lynch- ‘United States Of Whatever’ Sly And The Family Stone- ‘Dance To The Music’ Scenario Rock- ‘Skitzo Dancer’ Busta Rhymes- ‘Gimme Some More’ Chemical Brothers- ‘Problem / Question’ Lyn Collins- ‘Think’ Par-T-One- ‘I’m So Crazy’ Jonathan Newton- ‘Nancy Tries To Leave’ (Dialogue from the film “Tron”)
Пара жестких фиджет-миксов, довольно удачно подобранных и сведенных. Первый поплотнее, второй поэклектичнее. Редко миксы подобного плана слушаю без перемотки, но вот эти на удивление пришлись по душе.
Daft Punk: Наше развитие никогда не измерялось последовательной шкалой, стремлением к более и более высоким планкам. Мы, скорее, всегда находились в поисках нового, захватывающего, вызывающего опыта, способного поместить сознание на грань между реальностью и фантазией. К этому относятся и наши костюмы роботов, и пирамида. Именно этим мы хотели бы заниматься столько, сколько будет возможно.
Daft Punk: Что бы мы не выпускали – альбом, клип, песню или фильм – мы очень много делаем для того, чтобы быть полностью уверенными в результате. Мы стремимся делать музыку, которая вне времени, и, что касается нашего дебютного альбома, он нам по-прежнему нравится, и мы ничего не хотели бы в нем менять.
Daft Punk: Мы не хотим, чтобы нас узнавали на улице. Мы не верим в шоу-бизнес и систему “звезд”. Мы хотим, чтобы внимание публики было сфокусировано на музыке. Если уж нужно создать образ, то пусть он будет полностью вымышленным. Это позволяет скрыть нашу физическую оболочку и одновременно продемонстрировать наше видение шоу-бизнеса. Музыка – это самое личное, что мы можем дать людям.
Daft Punk: Мы не любители экстази. Таблетки заставляют терять способность мыслить критически, и тебе нравится каждый трек. Наша музыка сводит людей с ума безо всяких наркотиков.
Daft Punk: Набор инструментов, которые мы используем на выступлениях сегодня, сильно отличается от наших шоу в 1997. Вместо старых драм-машин, синтов и сиквенсеров, которые использовали раньше, мы воссоздали все это в виртуальной среде. У нас в пирамиде располагаются синтезаторы moog и специальные контроллеры, чтобы управлять компьютерами, которые находятся за сценой. Мы всегда искали новые способы исполнять электронную музыку – музыку, создаваемую машинами. Сейчас мы чувствуем себя операторами сложной системы, специально созданной нами для наших шоу.
Daft Punk: Очень круто, что музыканты вроде Radiohead экспериментируют, не зная, что получится в результате (о продажах альбома In rainbows через интернет) – это очень смело. Но это не должно перевешивать саму музыку; In Rainbows классный альбом – вот что важно помимо попытки переосмыслить отношения артиста с аудиторией и создать экономическую модель вне музыкальной индустрии. В смерти музыкальной индустрии хорошо то, что музыка выходит из рамок сложившейся системы. То шоу, c которым мы ездили по миру последнее время, сделано не по канонам индустрии, и идея Radiohead тоже за ее рамками. Она показывает, что музыкант может жить артистически, именно так, как он хочет. День, когда начались продажи In rainbows, безусловно, очень важная дата в музыкальной истории.
Daft Punk: Наше шоу – это сколько музыкальный, столько и визуальный опыт, оно заранее четко спланировано и следует строгому плей-листу. В некотором роде это абстрактное, но логичное повествование. При этом есть определенный уровень импровизации, и мы можем менять лупы, семплы и паттерны, накладывать различные эффекты, но есть четкий результат, который мы пытаемся достичь каждую ночь, всегда один и тот же. Это похоже на бродвейские шоу – если вы посетите одно и то же выступление два вечера подряд, общее впечатление будет одинаковым, однако в деталях все будет сильно отличаться.
Daft Punk: Justice талантливы. Они делают хорошую музыку и занимаются этим с удовольствием. Мы относимся к поколению, которое боролось за широкое признание электронной музыки. Сегодня в культурном и социальном плане у электронной музыки другое место – теперь она везде, и ее полностью принимают. Сегодня много молодых артистов, которые сосредоточены на веселом времяпрепровождении и создании классных треков и отличных вечеринок. Сегодня нет нужды в идеологическом, смысловом наполнении и подаче электронной музыки. Мы искренне счастливы, когда молодые музыканты называют Daft Punk в числе повлиявших на них групп, поскольку на нас 10 лет назад также сильно повлияло предыдущее поколение электронных музыкантов.
Daft Punk: Несмотря на слухи и тот факт, что 10 лет мы не выступали как группа, мы не думали распадаться. За это время были записаны два студийных альбома, два года мы работали над мультфильмом в Японии… Но откуда берутся эти слухи, понятно, потому что мы довольны скрытны и не слишком сильно распространяемся о том, что и как с нами происходит.
Daft Punk: Вообще, мы по-прежнему чувствуем необходимость выразить очень многое, и постоянно пытаемся найти для этого наиболее экспериментальные и инновационные пути. Тур с пирамидой, например, был таким авангардным, крупномасштабным экспериментом.
Daft Punk: Любой музыкант, когда только начинает проект, не думает, что результат его творчества будет иметь серьезное влияние на людей. Однако мы имеем счастье делать своей проект вот уже 15 лет, с момента выхода нашего первого сингла, и сегодня мы признаны многими музыкантами – такими, например, как LCD Soundsystem, записавшими Daft Punk is Playing in my House. Это очень приятно, но с трудом поддается осознанию, поскольку мы никогда не могли предвидеть подобной реакции на нашу музыку.
Daft Punk: Наше шоу – это сложная работа, но, в то же время, это как будто машина мечты. Иногда мечты довольно амбициозны, иногда невелики по масштабу. Здорово то, что если ты по-настоящему хочешь, они не прекращают сбываться.
Daft Punk: Если бы нам сейчас было по 20, мы бы вряд ли стали просто заниматься музыкой. Весь уклад жизни современного человека подразумевает столько противоречий, что, начиная все заново, мы бы, скорее всего, посвятили себя дестабилизации старого порядка и поискам нового, в более глобальном смысле.
1). Ace Freahley – NY Groove 2). Vastkustska Ryggdunkallskapet – Town Out Of Order 3). Grateful Dead – Shakedown Street 4). That Thing – That Thing 5). BB Band – All Night Long 6). Pink Project – Disco Project 7). Lady Midnight (Halloween???) 8). … 9). Hot Chocolate – I Just Love What Youre Doing 10).Alides Hidding – Hollywood Seven
Меня зовут Ракета, я диджей, промоутер и, как видите, блоггер из Екатеринбурга. Этот блог посвящен экспрессивной танцевальной музыке из 70-х, 80-х, 90-х и 00-х.
Contact: jamo4000-at-yandex.ru
