Daft Punk: Наше развитие никогда не измерялось последовательной шкалой, стремлением к более и более высоким планкам. Мы, скорее, всегда находились в поисках нового, захватывающего, вызывающего опыта, способного поместить сознание на грань между реальностью и фантазией. К этому относятся и наши костюмы роботов, и пирамида. Именно этим мы хотели бы заниматься столько, сколько будет возможно.

Daft Punk: Что бы мы не выпускали – альбом, клип, песню или фильм – мы очень много делаем для того, чтобы быть полностью уверенными в результате. Мы стремимся делать музыку, которая вне времени, и, что касается нашего дебютного альбома, он нам по-прежнему нравится, и мы ничего не хотели бы в нем менять.

Daft Punk: Мы не хотим, чтобы нас узнавали на улице. Мы не верим в шоу-бизнес и систему “звезд”. Мы хотим, чтобы внимание публики было сфокусировано на музыке. Если уж нужно создать образ, то пусть он будет полностью вымышленным. Это позволяет скрыть нашу физическую оболочку и одновременно продемонстрировать наше видение шоу-бизнеса. Музыка – это самое личное, что мы можем дать людям.

Daft Punk: Мы не любители экстази. Таблетки заставляют терять способность мыслить критически, и тебе нравится каждый трек. Наша музыка сводит людей с ума безо всяких наркотиков.

Daft Punk: Набор инструментов, которые мы используем на выступлениях сегодня, сильно отличается от наших шоу в 1997. Вместо старых драм-машин, синтов и сиквенсеров, которые использовали раньше, мы воссоздали все это в виртуальной среде. У нас в пирамиде располагаются синтезаторы moog и специальные контроллеры, чтобы управлять компьютерами, которые находятся за сценой. Мы всегда искали новые способы исполнять электронную музыку – музыку, создаваемую машинами. Сейчас мы чувствуем себя операторами сложной системы, специально созданной нами для наших шоу.

Daft Punk: Очень круто, что музыканты вроде Radiohead экспериментируют, не зная, что получится в результате (о продажах альбома In rainbows через интернет) – это очень смело. Но это не должно перевешивать саму музыку; In Rainbows классный альбом – вот что важно помимо попытки переосмыслить отношения артиста с аудиторией и создать экономическую модель вне музыкальной индустрии. В смерти музыкальной индустрии хорошо то, что музыка выходит из рамок сложившейся системы. То шоу, c которым мы ездили по миру последнее время, сделано не по канонам индустрии, и идея Radiohead тоже за ее рамками. Она показывает, что музыкант может жить артистически, именно так, как он хочет. День, когда начались продажи In rainbows, безусловно, очень важная дата в музыкальной истории.

Daft Punk: Наше шоу – это сколько музыкальный, столько и визуальный опыт, оно заранее четко спланировано и следует строгому плей-листу. В некотором роде это абстрактное, но логичное повествование. При этом есть определенный уровень импровизации, и мы можем менять лупы, семплы и паттерны, накладывать различные эффекты, но есть четкий результат, который мы пытаемся достичь каждую ночь, всегда один и тот же. Это похоже на бродвейские шоу – если вы посетите одно и то же выступление два вечера подряд, общее впечатление будет одинаковым, однако в деталях все будет сильно отличаться.

Daft Punk: Justice талантливы. Они делают хорошую музыку и занимаются этим с удовольствием. Мы относимся к поколению, которое боролось за широкое признание электронной музыки. Сегодня в культурном и социальном плане у электронной музыки другое место – теперь она везде, и ее полностью принимают. Сегодня много молодых артистов, которые сосредоточены на веселом времяпрепровождении и создании классных треков и отличных вечеринок. Сегодня нет нужды в идеологическом, смысловом наполнении и подаче электронной музыки. Мы искренне счастливы, когда молодые музыканты называют Daft Punk в числе повлиявших на них групп, поскольку на нас 10 лет назад также сильно повлияло предыдущее поколение электронных музыкантов.

Daft Punk: Несмотря на слухи и тот факт, что 10 лет мы не выступали как группа, мы не думали распадаться. За это время были записаны два студийных альбома, два года мы работали над мультфильмом в Японии… Но откуда берутся эти слухи, понятно, потому что мы довольны скрытны и не слишком сильно распространяемся о том, что и как с нами происходит.

Daft Punk: Вообще, мы по-прежнему чувствуем необходимость выразить очень многое, и постоянно пытаемся найти для этого наиболее экспериментальные и инновационные пути. Тур с пирамидой, например, был таким авангардным, крупномасштабным экспериментом.

Daft Punk: Любой музыкант, когда только начинает проект, не думает, что результат его творчества будет иметь серьезное влияние на людей. Однако мы имеем счастье делать своей проект вот уже 15 лет, с момента выхода нашего первого сингла, и сегодня мы признаны многими музыкантами – такими, например, как LCD Soundsystem, записавшими Daft Punk is Playing in my House. Это очень приятно, но с трудом поддается осознанию, поскольку мы никогда не могли предвидеть подобной реакции на нашу музыку.

Daft Punk: Наше шоу – это сложная работа, но, в то же время, это как будто машина мечты. Иногда мечты довольно амбициозны, иногда невелики по масштабу. Здорово то, что если ты по-настоящему хочешь, они не прекращают сбываться.

Daft Punk: Если бы нам сейчас было по 20, мы бы вряд ли стали просто заниматься музыкой. Весь уклад жизни современного человека подразумевает столько противоречий, что, начиная все заново, мы бы, скорее всего, посвятили себя дестабилизации старого порядка и поискам нового, в более глобальном смысле.

Daft Punk – Da Funk (ysi)
Daft Punk – Harder Better Faster Stronger (ysi)
Daft Punk – Robot Rock (ysi)
Daft Punk – Something About Us (ysi)
Daft Punk – Rolling & Scratching (ysi)
Scott Grooves – Mothership Reconnection (Daft Punk remix) (ysi)
Daft Punk – Harder Better Faster Stronger Acapella (ysi)

Daft Punk Myspace

Иллюcтрация – Kukuman