Breakbot – главная надежда переживающего кризис самоидентификации французского лейбла Ed Banger, а этот трек – безусловный хит сезона. И следующего сезона, скорее всего. Watch out for Siriusmo remix!
Давно собирался написать про Fromage и скоро непременно напишу)). А пока слушайте один из ремиксов на их новый сингл, смесь кислотного бульканья с диско-скрипками. Это, кстати, ной релиз австралийского лейбла Lightspeed Recordings, полностью получить его можно вот здесь.
Жгучее диско из 70-х, 2 композиции в одной. Первая хорошая, но вторая просто огонь, к тому же, семплы из нее звучали еще в паре десятков разных треков.
У Flight Facilities иной раз получаются очень хорошие вещи, а иногда и середнячок. Здесь мы имеем как раз второй случай, хотя для субботнего загула вполне сойдет.
За непроизносимым названием скрываются классные Шведы Tiedye. Под именем Västkustska Ryggdunkarsällskapet они записали пару пластинок в 2007 и 2008 – отличный подарок любому коллекционеру ре-эдитов на диско и старый рок. Конкретно этот трек построен на основе композиции Pugh Rogefeldt “Stockholm”, и, черт возьми, он хорошшшш!
Ну и напоследок относительно раритетный микс от Larry Levan, слепящий сексуальностью, прямиком из свингующего ночного Нью-Йорка образца конца 70-х. Или начала 90-х?? В любом случае, понравится всем любителям Azari & III.
Stylo – первый сингл с грядущего третьего альбома Gorillaz. Слухов вокруг лонгплея масса, и они, в частности, касаются присутствия на нем различных музыкантов – от Snoop Dogg до the Cure. Зачитавший на Stylo рэппер Mos Def по непроверенной информации теперь является участником Gorillaz, его псевдоним в группе – Sun Moon Stars.
Аррррррррргх, когда я вижу заголовки вроде этого, у меня волосы встают дыбом! Полуторачасовая запись сета Ron Hardy (на фото он, кажется, слева) из чикакгского клуба Music Box 1986 года! Пользуясь случаем, несколько интересных фактов об этой исторической фигуре:
- Ron Hardy – один из первых хаус-диджеев вообще
- Ron Hardy всегда начинал сеты с “Welcome To The Pleasure Dome” Frankie Goes to Hollywood
- Ron Hardy – один из первых (если не первый) диджеев, начавших делать ре-эдиты. Тогда для этих целей он использовал катушечный магнитофон, и пару таких ре-эдитов вы можете скачать ниже.
- Фирменной фишкой Ron Hardy было проигрывание треков задом наперед. Легенда гласит, что для этого он якобы переворачивал иглу вверх ногами, а пластинку клал на цилиндр, и игла касалась ее снизу. Фактически же Харди использовал для этих целей уже упомянутый катушечный магнитофон, который всегда был при нем в диджейке.
- В отличие о многих современников и подобно другому легендарному диск-жокею того времени Larry Levan, Ron Hardy не был отличался ровным сведением и чистым звуком. Зато он постоянно экспериментировал, играл эквалайзерами, баловался доисторическим битджагглингом, выкручивал до предела громкость и питч, и, хотя на его сетах усилители горели, публика билась в экстазе.
- Похоже, Ron Hardy был первым диджеем, включившим в клубе трек Phuture “Acid Tracks”, а ведь с этой композиции начался эйсид хаус! Когда она зазвучала впервые, танцпол опустел, однако самоуверенный Рон включил ее через час еще, а потом и еще… С четвертой попытки он заставил-таки публику радоваться бульканию Roland TB-303.
- Как и многие диджеи того времени, Ron Hardy страдал героиновой зависимостью, от которой умер в 1991, в возрасте 33 лет.
Ron Hardy Live @ Music Box, Chicago (1986)
01. Nightlife Unlimited: Peaches & Prunes (edit)(ysi)
02. Two of China: Los Niños Del Parque (Tormenta-Mix)
03. Virgo: Free Yourself
04. Frankie Knuckles: It’s A Cold World
05. Frankie Knuckles: Baby Wants to Ride
06. Tempest Trio: Do You Like The Way It Feels
07. Hercules: 7 Ways
08. The Originals: Down To Love Town (edit)
09. Parlet: Pleasure Principle
10. Sleeque: One for the Money
11. Carl Bean: I Was Born This Way (Better Days Version)
12. Billy Paul: Only the Strong Survive (edit)
13. Loleatta Holloway: Catch Me on the Rebound (Disco Madness Remix edit)
14. Harold Melvin and The Blue Notes: Don’t Leave Me This Way
15. Loose Joints: Is It All Over My Face (Male Version/Female Version)/reversed
16. Blue Magic: Welcome to the Club (edit)
17. Teddy Pendergrass: The More I Get, The More I Want (edit)(ysi)
На рынке ежедневно появляются гигабайты новой электронной музыки, все традиционные промо-каналы эксплуатируются на полную мощность, а слушатели дезориентированы переизбытком информации. Как в таких условиях молодому музыканту добиться успеха? Каким образом артисту попасть в рубрику «Прорыв года» во всех основных электронно-музыкальных изданиях?
Германец Danilo Plessow, известный миру как Motor City Drum Ensemble и под этим псевдонимом вызвавший общий восторг критиков и диджеев в 2009, в вопросах продвижения придерживается ортодоксального подхода: «Необходимо просто оставаться верным себе, не реагировать на сиюминутные тренды и искать собственный уникальный звук. Как только ты его найдешь, реклама уже не нужна. Сегодня рынок устроен так, что люди сами обнаружат тебя – быстрее, чем ты можешь себе представить».
Свое предназначение Danilo осознал в раннем детстве, и уже в 6 лет самостоятельно учился играть на барабанах. В 11 он писал хип-хоп биты на примитивном программном обеспечении, а в 16 нью-джазовые работы музыканта-самоучки впервые были выпущены на твердых носителях. К настоящему моменту Danilo поучаствовал во многих проектах, вроде Inverse Cinematics, Hipster Wonkaz и Aphro Pzyko, однако чарты в 2009 заполонили его работы под именем Motor City Drum Ensemble.
Особенной популярности германцу удалось добиться с серией двенадцатидюймовок Raw Cuts. Многие именитые лейблы сегодня ликуют, если продают 500 экземпляров винилового релиза, при этом Raw Cuts гарантированно уходят по несколько тысяч штук за выпуск. Интересно, что схема их записи довольная легкомысленна: Danilo тратит на один трек не более двух часов и использует исключительно сэмплы, активно цитируя соул и фанк. Кажущаяся небрежность заложена в самой идее Raw Cuts – выпустить композицию на стадии грубого и шероховатого, но очень «живого» черновика.
Название Motor City Drum Ensemble метафорично отсылает как к немецкому центру автомобилестроения Штутгарту, откуда Danilo родом и где живет до сих пор, так и к американскому городу, к которому выражение Motor City применяется традиционно – к родине техно, Детройту. Многолетние впечатления от музыки «города моторов» легли в основу работ Motor City Drum Ensemble – правда, не меньшее влияние на них оказали хаус, диско и соул. Не даром релизы MCDE были тепло приняты многими диско-диджеями, активно заменяющими ими в своих кейсах пластинки с DFA.
В настоящий момент Danilo Plessow руководит двумя лейблами и гастролирует по миру с ди-джей сетами. В ближайшей перспективе он планирует сделать Motor City Drum Ensemble живым проектом: брать с собой в дорогу любимый Yamaha DX7 и пару музыкантов, а возможно и садиться за барабаны. При этом, студийной работы для него тоже хватает, заявки на ремиксы (от артистов вроде Jazzanova и Steve Bug) так и валятся на нашего героя. И хотя времени на собственные треки почти не остается, Danilo ежедневно находит час-другой, чтобы расширить кругозор и послушать что-нибудь неформатное – музыку любимого Sun Ra, немецкий krautrock или современный авангардный хип-хоп.
Диско-диско-диско… Вот вам для разнобразия небольшая порция актуального британского саунда. Bok Bok – большой приятель L-Vis 1990, миксы обоих я уже неоднократно постил. Сейчас эти ребята открыли собственный лейбл Night Slugs, и один из треков, который увидит на нем свет, но не вошел в микс, прикладываю бонусом.
Дуэт MiGHty mOUsE, базирующийся в Лондоне, – эдакие технари от танцевальной музыки. Прежде, чем начать творить, Колин и Мэтью около 8 лет проработали звукоинженерами, то есть в первую очередь глубоко изучили именно техническую составляющую профессии. Затем, в конце 2008, друзья объединились под вывеской MiGHty mOUsE и принялись делать ремиксы по правильным формулам – четкие, красивые, эффективные в клубах, но будто бы лишенные капли сумасшествия, обычно отличающей работы настоящих, неуравновешенных художников.
С маркетинговой точки зрения, MiGHty mOUsE также руководствуются скорее сухим расчетом и количественными показателями. Так, одну их пластинку выпускает Mindless Boogie, специализирующийся на ограниченных тиражах винилов с диско-реэдитами, а другую – король фиджет-хауса Herve на своем лейбле Cheap Thrills. С ремиксами похожая ситуация: MiGHty mOUsE одинаково охотно работают как с треками малоизвестных инди-команд, так и с акапеллами Beyonce.
Если я вас еще не убедил, что они на 90% «физики», и лишь на оставшиеся 10% – «лирики», взгляните на фото. Бывшего работника крупной нефтяной компании не проведешь: внешность сотрудников финансового отдела хорошо видна даже за умышленно неаккуратными масками и заявлениями о любви к Pink Floyd! В сущности, и псевдо-баловство с заглавными буквами в названии MiGHty mOUsE на самом деле отсылает к графикам индекса Dow Jones!
Хотя, пожалуй, я немного увлекся – далеко не все в их музыке так уж квадратно и алгоритмично. MiGHty mOUsE, к примеру, любят разбавлять ремиксы длинными, пронзительными синтезаторными соло. А недавно дуэт превратился в квартет – к ним присоединились басист и вокалистка. Должно быть, теперь звук у них станет более неряшливым, сами они начнут носить растянутые майки, в жизни появятся алкоголь, наркотики и оргии на репетиционной базе, а музыка MiGHty mOUsE преисполнится страсти и жажды эксперимента.
Fan Death, трио из Канады, назвались в честь корейского мифа, согласно которому человек, заснувший в комнате с включенным вентилятором, уже никогда не просыпается. В противовес мрачному названию, они очень живо отыграли прошлым летом на пикнике Афиши, светятся в блогах, снимают отличные клипы, а со дня на день выпускают второй сингл, за которым последует дебютный альбом. Участницы Fan Death Данди и Марта рассказали мне, почему делать ремиксы – неблагодарный труд, как бы звучала их музыка, живи они в Москве, и кто этот светловолосый парень за синтезаторами.
Raketa: Вам понравились гастроли в Россию?
Fan Death: О да, в Москве очень интересно, там все на контрастах – новое и старое, богатство и нищета, набожность и хайтек… Ну а выступление у вас было одним из наших лучших концертов, потому что публика реагировала на все очень эмоционально и наизусть знала большинство песен, хотя на тот момент у нас на счету был всего один сингл.
Raketa: А как звучала бы ваша музыка, живи вы в Москве?
Fan Death: Вряд ли как-то иначе – в сущности, у нас совсем не ванкуверский, и даже не канадский саунд.
Raketa: Вы делаете довольно интересные ремиксы – кого планируете ремикшировать в ближайшем будущем?
Fan Death: Мы сделали 6 ремиксов, чтобы как-то засветиться и вообще понять, можем ли мы делать ремиксы и насколько нам это нравится. По правде говоря, ремикширование нам не очень-то по душе – работать с чужим треком ощутимо сложнее, чем написать собственный, а результат дает тебе значительно меньше удовлетворения, так как в нем ты не так полно выражаешь себя.
Raketa: У вас всегда нетривиальные сценические костюмы, а в обычной жизни вы тоже любите принарядиться?
Fan Death: О да! Наше любимое занятие – покрасоваться перед зеркалом во всем новом!
Raketa: А вы уделяете внимание фэшн-трендам? И вообще, что вам ближе – бутики с последними коллекциями дизайнерской одежды или секонд-хэнды?
Fan Death: Нам попадается много хороших дизайнерских вещей, но на них обычно жалко денег, а вот в магазинах винтажной одежды для нас всегда что-нибудь находится. Вообще, трендами мы не особо интересуемся, зато собираем старые фото и вдохновляемся костюмами из фильмов, снятых несколько десятков лет назад. Особенно хороши в этом плане итальянские ужастики – например, работы Дарио Ардженто.
Raketa: Это чувствуется в ваших видео, да и во всех этих бесчисленных фотосессиях…
Fan Death: Да, мы очень любим сниматься для разных журналов, для нас это тоже творческий акт. К тому же, продвижению это только на пользу. Забавно, но обычно стилисты из журналов сами предлагают нам какие-то образы а’ля винтажное кино. Поэтому мы почти всегда с ними соглашаемся, разве что немного капризничаем ради приличия.
Raketa: Творческая женщина может успешно управляться с бытовыми заботами?
Fan Death: Ха-ха-ха! Такого у нас еще не спрашивали. По правде говоря, в хозяйстве и вообще в любой нетворческой деятельности мы обе совершенно бесполезны.
Raketa: Я слышал, что вы поигрываете DJ-сеты, что у вас обычно в плейлисте?
Fan Death: Да мы пару раз всего играли, было забавно. Сводим неважнецки, зато музыка у нас классная! Все зависит от аудитории, но, пожалуй, наш сет не обходится без Depeche Mode, Donna Summer, Rick James… В общем, мы любим гимны.
Raketa: Никто ничего не знает про вашего третьего участника – Szam Findlay. Почему вы его скрываете? Что он делает в группе?
Fan Death: Szam – бойфрэнд Данди, они вместе работали над разными проектами и до Fan Death (например, группа Dandi Wind). У нас он отвечает, в первую очередь, за продакшн, а на концертах играет на клавишных. Szam разделяет наш любовь к старому кино и всякой несуразной музыке.
Raketa: Похоже, у вас много увлечений и сторонних проектов. Должно быть, из-за этого у Fan Death вышел всего один сингл за два года…
Fan Death: На самом деле, мы стараемся реализовать себя в совершенно разных направлениях в рамках группы – например, иногда сами делаем фотосессии. Данди самостоятельно сняла клип на Reunited, она же, помимо прочего, еще и режиссер.
А вообще у нас куча готовых песен, все задержки происходят исключительно из-за лейблов и разной бюрократии. Сейчас как раз выходит сингл A Coin for the Well, а в мае будет полноценный альбом.
Raketa: Как он называется?
Fan Death: Womb of Dreams
Raketa: Я слышал, один из треков спродюсировал Dave P из Chromeo…
Fan Death: У нас были подобные планы, но фактически, все, что мы когда-либо записывали, спродюсировал Szam. Вообще, на альбоме не будет приглашенных звезд, но зато почти в каждом треке присутствуют очень красивые партии струнных и двуховых, с которыми нам помог наш друг, дирижер Simon Bookish.
Raketa: Кто правит миром – брюнетки или блондинки?
Fan Death: Ха-ха! Намекаешь на то, что одна из нас светлая, а другая темная? На самом деле Марта от рождения тоже брюнетка, блондинкой она просто притворяется, так что ответ очевиден!
Начав свою деятельность 3 года назад, киевский диджейский дуэт Zhiguli сперва проводил в клубах украинской столицы мероприятия с жужжащими басами и громкими заграничными именами. Затем Боря и Слава прониклись диско, а на их вечеринках Дискодиета поиграли, к примеру, Tim Sweeney, Cosmo Vitelli и DJ Kaos. После было увлечение психоделическим роком, вылившееся в серию мероприятий “Побойся Бога”. В данный момент Zhiguli продолжают углубляться в некоммерческую танцевальную музыку – они сосредоточили внимание на хаусе а’ля “США, начало 90-х”, а в числе хедлайнеров их вечеринок отметились Elbee Bad и Kim Ann Foxman из Hercules & Love Affair.
Держать руку на пульсе динамично меняющихся увлечений Жигулей мы можем благодаря их блогу Дискодиета, ну а ниже – их Январский чарт.
Сейчас, по-вашему, пятница или суббота? Как бы то ни было, вот моя солянка, надеюсь, под пару треков из нее вы с друзьями будете танцевать в этот уикенд.
А с чего я еще могу начать этот пост? Главный хит наступающей весны от ленивца Tensnake – к счастью, просочился в сеть не в самом высоком качестве. Надеюсь, вы его приобретете на джуно, как только состоится релиз, он этого достоин.
Motor City Drum Ensemble (если вы не знаете, кто это, не волнуйтесь, напишу про них в ближайшие дни) предпочитают выпускать на собственном одноименном лейбле MCDE свои же работы, ну и иногда делают исключения для проектов вроде Jayson Brothers. Вальяжный хаус с элементами диско, очень хорошо идет под шампанское в полседьмого утра. Кстати, второй трек на пластинке более ритмичный.
Раз уж речь зашла обо всяких братьях, вот вам братья из 70-х. Крутой трек, всем должен понравится. А пока я хотел спросить – почему, черт побери, вы так мало комментируете?? В январе у меня почти все время уходит на постинг, подготовку интервью и все остальное, и на это я получаю пару комментов в день! And you, foreigners, c’mon, comment my posts! I understand English, German, Japanese and Nigerian (if it exists), and i want to know, whether you like the songs i’m posting!
Еще не распробовал толком их новый альбом, но вот этот трек, на мой взгляд, выполнен в фирменном стиле Hot Chip: с гротескным, будто бы пародийным использованием клише из актуальной британской электроники, с танцами, со всякими мелодическими нестыковками и подсечками, а главное – с этим душещипательным вокалом.
Термином диско-хаус сейчас жонглируют очень многие рецензенты, но вот это, по-моему, настоящий дискохаус, каким он был десять лет назад, но и с учетом конъюнктуры. А вообще в моем wishlist пару-тройку недель пребывает более новый трек от этого проекта – “Gin Nation”, их ре-эдит на Imagination, который вы можете услышать в этом или этом миксе.
Ре-эдиты у меня лично всегда вызывают некоторый трепет, при условии, что выполнены какими-то хорошими музыкантами. Про авторов этого ре-эдита я знаю очень мало – но зато он был сделан на основе супер-хита Rockers Revenge “Walking on Sunshine”, и к тому же датируется 1982 годом.
Меня зовут Ракета, я диджей, промоутер и, как видите, блоггер из Екатеринбурга. Этот блог посвящен экспрессивной танцевальной музыке из 70-х, 80-х, 90-х и 00-х.
Contact: jamo4000-at-yandex.ru
