Juan MacLean: Я всегда в поисках старых диско пластинок, просто «подсажен» на классные обложки и лейблы. Одно время я коллекционировал релизы конкретных лейблов из 70х и начала 80х - купил несколько сотен пластинок. Когда мы с моими музыкантами приезжаем в новый город, все тут же поскорее бегут искать магазин с пластинками. Приходиться обманывать друг друга, чтобы скупить все самые крутые.
Juan MacLean: Диджеинг для меня – прежде всего считывание аудитории, что сегодня является забытым искусством. Куча людей идет послушать заезжего диджея, а его сет обычно заранее продуман - тому, что происходит на танцполе и чего хотят люди, он внимания не уделяет. Меня это раздражает. Диджеинг - это интерактивный процесс, ты общаешься с залом через музыку со сцены и получаешь подсказки - что именно нужно публике.
Juan MacLean: Моя основная цель - заставить танцевать девочек и геев, если они есть в клубе. Как только эти две группы на танцполе, “простые” парни тоже начинают танцевать, потому что хотят отправиться домой с представителями упомянутых групп.
Juan MacLean: Когда Kraftwerk, первая электронная группа, только начинали, они делали мощное, очень громкое шоу, заимствовали фишки у MC5 и the Stooges. И уж если они смогли пойти этим путем, то и я смогу.
Juan MacLean: Я не очень-то люблю людей. В основном они довольно глупы и эгоистичны. И слабы. Религия, телевидение, грамматические ошибки, фастфуды… Херня какая-то. А потом еще выбирают какого-нибудь мудака вроде Джорджа Буша… Мне нравятся девочки, хотя если бы изобрели какую-то машину, типа андроида, которая могла бы просто заткнуться после того, как мы потрахались, мне бы они были не нужны.
Juan MacLean: Нет никакой свободы, особенно в музыкальном мире, особенно в музыкальном бизнесе - здесь так мало места оригинальности.
Juan MacLean: Я на самом деле не думаю про девушек так, как сказал ранее. Я люблю девушек, просто они меня немного пугают.
Juan MacLean: Я очень интересуюсь политикой. Меня беспокоят не столько ублюдки у власти, сколько старик-сосед, который голосует за этих людей, тот, кем они манипулируют. А еще хуже иногда те идиоты, которые продвигают так называемую «контр-культуру» при поддержке корпораций.
Juan MacLean: Мои любимые музыканты - Chrome, Paperclip People, Derrick May, Juan Atkins, Throbbing Gristle, Bread, Jim Croce, разный софт-рок, Cerrone, Boney M, Moroder. Вот что первым приходит в голову.
Juan MacLean: Когда я только начал принимать наркотики, они меня довольно сильно вдохновляли. Я был очень продуктивен, и до сих пор считаю, что не написал бы многого, будь я тогда трезв. Однако этот медовый месяц закончился быстро. И вместо того, чтобы принимать наркотики для достижения определенного опыта, я стал от них полностью зависеть.
Juan MacLean: Мой альбом резонирует с моим наркотическим опытом. Иначе нельзя - это один из аспектов моей личности. Моя жизнь наполнена воспоминаниями о наркотиках. Если я начну принимать их снова, то стану невероятно жесток с теми, кто меня окружает. А затем умру. И это может произойти сколь угодно быстро.
Juan MacLean: Justice мне всегда очень нравились. Но им не очень повезло, потому что за ними последовала толпа менее талантливых музыкантов с похожим звучанием, и люди быстро устали от него. Но то, что Justice сделали - это такой панк-рок! И с саундом Justice произошло то же самое, что когда-то с панк-роком - он быстро стал пародией на себя, потому что его легко было играть.
Juan MacLean: Я как-то играл на разогреве перед MSTRKRFT в Италии, по моим меркам довольно жесткий по звучанию сет. Был аншлаг, около 1000 человек, все стояли плечом к плечу, смотрели на меня, но никто не танцевал. Для меня как диджея это сигнал, что я делаю что-то СОВСЕМ неправильно, что все ОООЧЕНЬ плохо. А потом встали MSTRKRFT, и это было, как будто Abba выступала перед Metallica, но зал реагировал на них примерно также. Я понял, что люди вообще не собираются танцевать, что они просто пришли потрясти кулаками в воздухе, как будто это рок концерт.
Juan MacLean: Для такой большой территории, как Австралия, ее население довольно мало, но при этом прошарено в плане музыки. К примеру, альбом Cut Copy какое-то время возглавлял национальные чарты, а потом их оттуда спихнули the Presets. То есть две команды с Modular были в Австралии на первом песте примерно на протяжении месяца. В США это как если бы LCD Soundsystem заисали альбом №1, а потом их бы спихнул the Juan Maclean. То есть абсурд!
LCD Soundsystem: Изначально я был панком. Всю свою жизнь я не имел к диско никакого отношения, но потом прочел “Last Night a DJ Saved My Life.” Меня порвало. Я и не знал, насколько люди были преданы диско. Это была, пожалуй, самая музыкально подкованная аудитория в истории - исключая, конечно, аудиторию классической музыки. Кроме того, это очень веселые, жизнеутверждающие песни. Плюс под них можно танцевать.
LCD Soundsystem: На моих первых вечеринках собирались графитчики, ребята из тусовки Zulu Nation, киношники, вонючие бруклинские панки, любители старой танцевальной музыки, Rosie Perez (известная американская актриса и танцовщица) на костылях — самое странное смешение людей на танцполе, какое кому-либо доводилось видеть. Я брал пару колес экстази, разламывал на четвертинки и раскладывал по углам двух вертаков, “осваивая” их по ходу моего сета. Я играл Донну Саммер, Kraftwerk, Public Image Ltd., the Beatles, the Stooges — да практически все. И казалось, что происходит что-то значимое.
LCD Soundsystem: Мне повезло, у меня несколько источников средств к существованию: я диджей, музыкант и владелец лейбла, сами знаете. Это дает мне некоторую свободу, поскольку ни одно из этих дел не является делом всей моей жизни. То есть, если завтра группа развалится - ничего страшного, я буду диджеить и делать ремиксы, а если почему-то не смогу заниматься диджеингом, буду больше писать музыку. Это позволяет не идти на компромиссы, ведь мне не приходится говорить жене: “Мне очень жаль, милая, но мы не можем себе этого позволить, мы в полной жопе”
LCD Soundsystem: Tim Goldsworthy (партнер Murphy по лейблу DFA, талантливый звукоинженер, ответственный за звучание всех релизов лейбла) приехал в Нью-Йорк из Лондона и был настроен в духе ‘Нью-Йорк, вашу мать! Отлично! Это будет очень круто! Здесь ведь зародились хип-хоп, диско и панк-рок’. А потом он попадает сюда и понимает, что здесь скучно. Я был настроен примерно также, и мы подумали ‘Что ж, почему бы нам не превратить его в тот Нью-Йорк, о котором мы так мечтаем, вместо того, чтобы принимать такой хреновый Нью-йорк’. Надо сказать, этот город хорош тем, что, если ты по-настоящему во что-то вкладываешься, ты получаешь серьезную поддержку со стороны публики. Здесь бесконечное число возможностей и потенциал, который, мне кажется, в других местах нужно долго искать. И вот мы, со своим четким видением, создали DFA. Мы сделали все в точности так, как хотели, и Нью-Йорк принялся танцевать.
LCD Soundsystem: Когда я познакомился с Tim Goldsworthy, он делал пластинку для David Holmes в 1999. Мы были очень разными - англичанин с Mo Wax, занимающийся всяким трип-хопом, с публикациями в прессе и шлейфом крутизны, и большой неуклюжий американский панк. Мы и подумать не могли, что будем работать вместе, но потом начали говорить о музыке…
LCD Soundsystem: Мне нравится, что мои альбомы продаются не слишком большими тиражами. Я с удовольствием езжу в метро, мне нравится быть почти инкогнито в городе, полном намного более известных людей. И еще я люблю ходить в музыкальные магазины. Бывает, что продавец знает нашу группу, мое лицо ему знакомо, но при виде меня он не сходит с ума. Я чувствю, как будто мы коллеги, и можем спокойно общаться, он может что-нибудь порекомендовать… И мне это очень нравится, понимаете? Моя сегодняшняя жизнь кажется мне сбалансированной и классной.
LCD Soundsystem: Годами мы говорили о диско. Это отпечаталось в каждой нашей пластинке. Но я, к примеру, не считаю, что альбом Hercules and Love Affair - это в чистом виде диско. По-моему, это прежде всего хаус музыка, что тоже довольно круто… Ээх, блин, че-то я сегодня не в ударе, и кофе меня не догоняет. Так хочется говорить в интервью всякие классные вещи, и чтобы у меня были интересные мысли, а они порой такие скучные и унылые…
LCD Soundsystem: Я типа ненавижу гастролировать. Мне 37 и я хочу домой, хочу записывать песни, но не могу. То есть, мне вообще-то нравиться гастролировать, мы ездим дружной компанией, встречаем много хороших людей, с нами наши семьи - моя жена, моя собака и сын нашего барабанщика. Все очень даже неплохо, но у меня нет возможности работать над новой музыкой.
LCD Soundsystem: Одно время про нас много говорили, как про новых Neptunes. Конечно, никто не удосужился проверить, насколько мы сами были заинтересованы в том, чтобы быть новыми Neptunes - а мы не были. Нам хотелось быть DFA. Но тут начались всякие безумные звонки типа “Хотите поработать с Бритни Спирс?”
LCD Soundsystem: Мы приняли предложение записать пару песен с Бритни. Было довольно странно - мы оба лежали на полу, голова к голове, и работали над текстом на ноутбуке. Видно было, что ей хочется сделать все круто, но потом из этого ничего не вышло. Началась всякая ерунда типа “Она может быть с вами с 16 до 17.30, чтобы вы сочинили песню”, поэтому мы решили все прекратить после первого же дня работы.
LCD Soundsystem: Мне кажется, я должен постепенно сдавать позиции молодым группам, но, если по-честному, они мало что из себя представляют. Не очень-то сложно обгонять людей, которых вполне устраивает собственная посредственность (смеется). Это очень обидно, но большинство людей не настроены соревновательно. У них такая позиция, мол: “Ой, ну ваша музыка вообще какая-то безумная. Я это не понимаю. Я буду делать свое дело…” Мне же каждая новая запись кажется вызовом в хорошем, здоровом смысле. Альбом Arcade Fire хорош, а, значит, это вызов, и я должен принять его. То же самое с работами Anthony из Antony of Antony and the Johnsons. Любая классная пластинка заставляет меня вернуться на ринг. Но таких вызовов не так уж много, на самом деле.
LCD Soundsystem: Я всегда делаю музыку исключительно для себя, но выпускаю именно то, что нужно в этот момент. У меня нет такого эго, которое требовало бы: “Все, что я говорю, должно быть услышано”. Кому какое дело до моих личных переживаний? Но я, наблюдая за тем, что просиходит в музыкал;ьном мире, высаживаюсь, и вместе того, чтобы жаловаться и скулить в компании единомышленников, я предпочитаю делать вещи и говорить: “Вот так вот я это вижу”.
LCD Soundsystem: Я ненавижу студии звукозаписи. Ненавижу смотреть на часы во время творческого процесса. Поэтому я создал собственную студию. Я ненавижу лейблы, потому что приходится мириться либо с полным отсутствием амбиций и интереса, либо с грубой, коммерческой, крайне напряженной шнягой. Поэтому я открыл свой лейбл. Мы всегда ставили целью создание того, чего не хватает - в масштабах искусства вообще, в масштабах поп-культуры. Когда я записываю пластинки и выступаю с группой, я показываю то, чего не хватает.
LCD Soundsystem: Представители поп-культуры зачастую заявляют что-то типа “Bjork сумасшедшая, и у нее такая сумасшедшая музыка”, вместо того, чтобы признать, что у нее интересная музыка; интересная, и при этом популярная. И что формула не всегда так проста, как “куплет+припев+куплет+припев+модная стрижка”.
LCD Soundsystem: Я буду вруном, если скажу, что мне нет дела до флера модности, окружающего DFA. Я же человек, личность. С другой стороны, я осознаю это и не теряю бдительности, потому что вся эта модность всегда имеет тенденции к обратному, негативному движению. Это необратимо… Но вообще мой, казалось бы, искрений ответ на этот вопрос звучит как-то стремно. Те, кто особенно отчаянно доказывают, что им нет никакого дела до мнения окружающих, делают это как раз потому, что это мнение их очень сильно беспокоит.
Уроженец Дублина Маркус Ламбкин в начале 00х совместно с Джеймсом Мерфи из LCD Soundsystem организовал серию вечеринок Shit Robot - на такое название Маркуса вдохновили стремненькие рисунки роботов в исполнении Мерфи. Через какое-то время дороги двух диджеев разбежались, однако имя Shit Robot Маркус решил сохранить. В 2006 он выпустил пару композиций на DFA, так друзья встретились вновь. Сегодня Shit Robot плотно гастролирует с диджей-сетами, однако и релизить время от времени свежие треки и ремиксы также не забывает.
Восьмидесятнические синтезаторы, неторопливый ровный бит, длиннющие развития, вкрапления эйсида и рваных гитар. А в сетах Shit Robot диско запросто сменяется тек-хаусом. Хотя кого этим сейчас удивишь?)
Syclops - это проект Maurice Fulton и каких-то трех крутых финнов, который засветился еще в 2001, но альбом на DFA выпустил только этим летом. Очень космическая, необычная, умеренно танцевальная музыка.
Из-за трека Where’s Jason’s K у меня разгорелся нешуточный спор с моей девушкой - на тему, стоит ли его играть. Я утверждал, что стоит, она - нет, ну и в результате я сдался. Я все время прислушиваюсь к ее мнению в таких вопросах. Да чего уж там, это она сидит дома и отслушивает треки, потом нарезает их на диски и составляет для меня плейлист, пока я на работе.
Ну а если серьезно, то на самом деле прислушиваюсь. Потому что ничего не может быть приятнее, чем любимая девушка, танцующая под твой сет.
Hercules and Love Affair: Hercules & Love Affair - типичное имя для диско-группы из 70-х. Но когда я придумал его, я опирался на греческую мифологию, которая просто завораживала меня в детстве. А в колледже я столкнулся с упоминаниями гомосексуальности древних греков в мифах. Один из них поразил меня больше всего - тот, где Геракл и его молодой любовник отправляются в путешествие, и на одном из островов юношу похищают речные нимфы. Геракл, самый сильный человек на земле, в этой ситуации оказывается уязвим и слаб. Этот парадокс очень сильно меня притягивал. Таким был и я сам - сильное, спортивное тело в сочетании с чувствительностью и эмоциональной уязвимостью.
Hercules and Love Affair: Я писал музыку еще в колледже, а играть на пианино стал и того раньше. Так вышло, что один из моих учителей пичкал меня классической школой игры на фортепиано, а другой - современной танцевальной музыкой. Между 1997 и 2000 я сам пробовал писать электронную музыку - в студии в колледже были синтезаторы Arp и Moog и куча другого старого оборудования. Я тогда познакомился с Derrick Carter, и разорялся на тему того, что все эти доисторические синтезаторы невозможно синхронизировать, а мне так хочется делать законченные композиции! Но Деррик сказал, что это хорошо, ведь я изучаю все, начиная с основ.
Hercules and Love Affair: Несколько лет назад я делал вечеринки под маркой Cazzo Pazzo. Я приглашал туда музыкантов и диджеев, которые мне нравились, но с одним условием - они должны играть только диско! Ничего новее 1985. На этих вечеринках выступили, например, Metro Area, Derrick Carter, John Selway – более известные в мире хауса и техно, у нас они играли диско.
Hercules and Love Affair: В Сохо был один магазин, где продавали никому не нужную стоковую одежду. У них фоном играла дикая музыка из 80-х. Оказалось, что владелец магазина сам записывал микстейпы с такой музыкой и писал к ним треклисты - такого никто в то время не делал. Я начал покупать эти кассеты, как одержимый - так я узнал Arthur Russell, Cerrone, Telex. А хозяин магазина однажды сказал мне: “Слушай, ты ведь гей? Это же ваша музыка, ваша история. Ты должен найти и купить эти пластинки, и играть их для людей!” Это прозвучало, как подтверждение моим устремлениям, и я был очень этому рад.
Hercules and Love Affair: На самом деле, песню Blind я написал для Anthony (из Anthony & the Johnsons) 4 года назад и пригласил его спеть в ней. Мы были уже несколько лет как знакомы. Мне хотелось услышать голос Anthony поверх более быстрой электронной текстуры. По сути, именно с этого и начался проект Hercules & Love Affair.
Hercules and Love Affair: В хаус-музыке широко распространены ссылки на греческую мифологию. Derrick Carter называл многие треки в честь греческих персонажей. Есть легендарный хаус-музыкант Adonis. Ну а Hercules - на самом деле, это еще и один из псевдонимов Marshall Jefferson.
Hercules and Love Affair: Anthony всегда говорил мне, что нужно отталкиваться от своего опыта и устремлений, когда пишешь текст песни, что очень важно быть искренним. Так, песню “Athena” я написал в честь своей любимой греческой богини. В “You Belong”, пожалуй, самый прямолинейный текст, но вообще я не очень люблю слишком конкретные детали. Мне нравится, когда в песне есть незаполненное смысловое пространство. Так, например, “Blind” - это песня о том, как ты становишься старше и осознаешь, кем ты являешься.
Hercules and Love Affair: Меня часто спрашивают: ‘Геркулес - это ты?’ ‘Love Affair - это группа?’. На самом деле, отдельно не существуют ни Hercules, ни Love Affair, это одно целое. Это способ включить в музыкальный проект прекрасную романтическую идею.
Hercules and Love Affair: С одной стороны, Arthur Russell, Patrick Cowley, и канадский диско музыкант Gino Soccio ощутимо повлияли на мой альбом. В то же время не обошлось и без эмоциональных текстов в духе Yazoo, Kate Bush и Cocteau Twins.
Hercules and Love Affair: Большинство вокалистов, с которыми я работаю - это люди, которые меня окружают. Я не привлекаю вокалистов со стороны. Сейчас я продюсирую одну группу, девушка там поет просто необыкновенно - я подумываю о совместной записи.
Hercules and Love Affair: Профессиональные танцоры, оказавшись в ночном клубе, выглядят как полные идиоты.
Hercules and Love Affair: C DFA мы начали работать примерно через 3 года после начала проекта. Я много кому включал демо Blind, и одним из слушателей оказался диско-музыкант Daniel Wang из Берлина. Я постоянно давал ему послушать свою музыку, и когда он услышал одну из версий Blind, то сказал: «Ты должен отнести это на DFA. В Нью-Йорке нет другой группы людей, которая обойдется с этой музыкой подобающе и даст тебе то, что нужно». В итоге им очень понравились песни, а Tim Goldsworthy предложил стать со-продюсером альбома.
Hercules and Love Affair: От моего диджей сета следует ожидать много классической танцевальной музыки, песен, на которых я рос. Я придерживаюсь эстетики классического техно и хауса, добавляя безумных компонентов диско. Мне нравятся композиции с насыщенной структурой -скорее песни, чем современные минималистичные треки. То есть, я запросто могу включить и инструментальный трек, но он должен быть динамичным и ярким.
Hercules and Love Affair: Я недавно подумал, что неплохо было бы отдать пару треков на ремикширование каким-нибудь драм-н-бассовым музыкантам. Тем более, вопреки стереотипному мнению, многие драм-н-бассовые артисты любят гараж и звуки диско.
Hercules and Love Affair: Если бы я был греческим богом, я бы, пожалуй, отвечал за подземный мир. Там самые лучшие вечеринки!
Меня зовут Ракета, я диджей, промоутер и, как видите, блоггер из Екатеринбурга. Этот блог посвящен экспрессивной танцевальной музыке из 70-х, 80-х, 90-х и 00-х.