Maurice Fulton - очень усердный музыкант, его треки всегда глубоко проработаны, а ремиксы уникальны и драгоценны. Писать про Maurice самостоятельно я, однако, не могу - хорошей музыки много, а слов так мало, и получается, что к совершенно разным артистам приклеиваются одни и те же ярлыки. Поэтому, для разнообразия, я просто перевел биографию с его майспейса, а дальше его ремиксы все скажут громче моих эпитетов.
“Maurice Fulton родился под пулеметными очередями… или нет, это же про Мика Джаггера? В любом случае, Maurice Fulton где-то когда-то родился, скорее всего в Балтиморе, но чтобы точно определить, при каких обстоятельствах, понадобится датировка по радиоуглероду. С самого рождения Maurice понимал, что хочет быть специалистом по биологии моря. У него была маска. У него были ласты. У него были фотографии красивых дельфинов. Но потом черт дернул его начать покупать пластинки – Maurice полагал, что это какие-то подводные исследовательские аппараты. Он не успел опомниться, как уже играл в ночных клубах (повернул не туда в ванной, в поисках морских свинок). Прославившись на весь мир в качестве диджея, он немного пожил везде - от США до Австралии, от Лондона до Шеффилда. Сейчас Maurice осел на Шетландских островах, в Шотландии, стрижет шерсть и общается с природой. Шерсть у него получается что надо. Но еще лучше у него получается диско.”
Небольшая вторничная солянка, чтобы согреться, но для начала хочу разместить превью от 7he Myriads, которые несколько месяцев просидели в студии, обросли бородами и практически записали альбом. Есть новые композиции, а старые были как следует переработаны и зазвучали много сочнее.
Леха Крюк из 7he Myriads, кстати, отыграл передо мной в петербургском Стереобаре отменный сет, и об этом, как и поездках в другие города, я обещаю подробно отчитаться в ближайшие недели. А пока - горячий ремикс Joakim, который вот-вот увидит свет на лимитированном виниловом сингле Friendly Fires.
Все, больше ничего прохладительного! Японцы the Lowbrows, судя по всему, вдохновляются знойными ритмами кудуро. Их ремикс на SMD плотно вклинивается на подкорку за счет своих неуловимых гармоний.
Этот бородатый трек был записан супергероями прошлого Carl Craig и Derrick May еще в 92, однако его продажа была приостановлена из-за нелегального использования сэмпла. Сегодня времена немного иные, и раритеный классический релиз был переиздан в виде винилового бутлега.
Stevie Kotey, участник проектов Chicken Lips и Soiree, поработал над огненной диско композицией Cool It - с таким треком в айподе можно запросто разгуливать по улице даже при наших -32.
Ну и напоследок - свежий (ну как, свежий, уже 2 недели) сингл фантастических Hot Chip, очень ооочень ооооооооооочень мне нравится эта песня, а на припеве - мурашки.
4,5 млн моих друзей Вконтакте регулярно постят мне на стену всякую дичь. Чтобы хоть как-то заставить себя постоянно ее прослушивать и просматривать - а ведь бывает, что какие-то треки я уже через 4 часа после прослушивания играю в клубе - я завел вот такую рубрику. И, пока музыка заливается на файлообменники, сижу смотрю раритетный порно-фильм 1968, агитирующий против ЛСД, с Бриджит Бордо в главной роли - Alice in Acidland (запостил Никола Tesla). Viva la Vkontakte!
Если замешать немного Marvin Gaye, Guns’n'Roses и разного хип-хопа получится… злобное техно?! Звучит сомнительно, но практика показывает, что это именно так.
D.I.M. - настоящее имя Andi Meid - родился 34 года назад в семье маститого немецкого музыканта. Благодаря требовательному отцу, в 9 лет он начал учиться играть на фортепиано, в 12 - на гитаре, а в 14 получил доступ к папиным синтезаторам. Среди кумиров детства Andi значатся преимущественно исполнители соула и метала, а его биография включает участие во множестве “гитарных” групп. Как бы то ни было, юным гением рока Andi не стал и, чтобы зарабатывать на жизнь, ему пришлось осваивать карьеру звукорежиссера в отцовской студии, параллельно терзая кроссфейдеры в гамбургских клубах под именем DJ Meid.
Как следует набравшись студийного опыта, D.I.M. вдруг принялся ковать хип-хоп и даже привлек вокалиста, своего шестнадцатилетнего приятеля Алекса. Вместе они создали проект Kid Alex, где тот слащаво пел, а D.I.M. полностью отвечал за музыкальную подложку из хип-хопа и коммерческого электроклэша. Совершенно неожиданно проект стал широко популярен, парни даже подписали контракт с мейджором. Как бы там ни было, будни поп-музыкантов им быстро наскучили, и Алекс, которому D.I.M. передал свои знания студийной техники, начал заниматься более жесткой музыкой, взяв псевдоним Boys Noize и вскоре организовав одноименный лейбл. Старому приятелю он, конечно, тоже нашел место на лейбле, - так D.I.M. и переориентировался на зубодробительное индустриальное звучание, которому сегодня отдает себя всецело.
Музыка D.I.M. не слишком богата на мелодии - она в основном гудит, клокочет и норовит врезать поддых. Однако к его услугам (по ремикшированию) не даром прибегают такие звезды, как Fischerspooner, Chromeo, the Faint, the Presets и Junkie XL - D.I.M. в состоянии превратить любую композицию в глубинную бомбу для танцпола на пару тысяч человек.
Хотя и сентименты по-прежнему не чужды этому крепко сложенному суровому немцу - послушайте только его сладострастный ремикс на Hot Chip.
Diplo - сокращение от diplodocus, то есть диплодок, дружелюбный травоядный динозавр, - такой псевдоним взял себе Wesley Pentz, диджей и продюсер из Филадельфии, в детстве мечтавший стать палеонтологом. Копаясь в земле на заднем дворе в поисках костей древних животных, юный Wesley внимал ритмам грязного южного crunk и miami bass, регулярно посещал хип-хоповые и данс-холловые концерты в парке через дорогу, а в поездке в Бразилию подцепил вирус местного байла-фанка.
Впоследствии, работая официантом и школьным учителем, Diplo параллельно писал музыку, и в 2004 выпустил альбом Florida на Big Dada, подлейбле Ninja Tune, преимущественно с даунтемпо и трип-хопом, после чего занялся диджеингом и организацией вечеринок. В 2006 в сетах Diplo можно было запросто услышать, как полчаса олдскул-электро сменяются раггой, затем the Cure, затем Outkast, затем Windowlicker, обязательно бразильской музыкой, и тп.
В настоящее время Diplo руководит собственным лейблом Mad Decent, продюсирует альбомы MIA и Santogold, пишет совместную пластинку со Switch с ощутимым привкусом ямайской музыки и гастролирует вместе с Justice. Тусовка Mad Decent, помимо самого Diplo, включает таких самородков как Dj Blaqstarr, Boy 8-Bit, Rye Rye, Dj Sega, Bondo Do Role, South Rakkas Crew, Crookers и других.
Сейчас собственных треков Diplo почти не выпускает, в основном делает ремиксы, занимается продакшном для других артистов и очень много выступает в качестве диджея. Метод написания треков Diplo очень прост – он напивается в стельку и ищет луп, который мог бы слушать на повторе в течение 10 минут, и который его при этом не раздражал бы.
Работа учителем в прошлом также дает о себе знать. Diplo активно организует музыкальные семинары с детьми в странах третьего мира, привлекая к этому крупные компании вроде Apple и Serato. Идея в том, чтобы дать детям возможность реализовать себя в музыке, обеспечить поддержкой их творческие начинания. К тому же, Diplo очень интересуется гибридами музыкальных культур, например, кубинским рэпом или тем, как в Анголе молодежь замешивает хип-хоп с трансом.
На днях ездил играть на Севера, ни с того ни с сего заценил Crookers, был уволен с дневной работы… А музыканты и диджеи, тем временем, как с цепи сорвались - наиграли сетов, наклепали ремиксов. Так как времени у меня сейчас будет немного побольше, ждите активного, безжалостного постинга в ближайшие дни. Это будет, скорее всего, сразу пара cолянок с сочнейшим составом, миксы и лайвы от российских и западных диджеев, крутейшие интервью и интересные статьи и много прочих нововведений. Так что не забывайте подписываться - справа вверху есть такой специальный большой значок.
Hot Chip: Мы ходили в одну школу с Kieran Hebden (Four Tet) и Adem Ilhan (Fridge), они учились на два года старше, но мы часто тусили вместе, потому что нам нравилась одна музыка. У нас было что-то вроде комьюнити на кафедре музыки, мы вместе ходили на кучу концертов. Ах да, еще с нами учился Burial (dubstep-исполнитель), на год старше.
Hot Chip: Сейчас, когда мы слушаем наш первый альбом, он кажется по-настоящему дикой записью. Тогда мы закрылись в спальне и представили, что пишем пластинку для Destiny’s Child. Ну и дали волю воображению.
Hot Chip: То, что делаем, мы называем электронной поп-музыкой со странными искажениями. В то же время мы стремимся к тому, чтобы музыка звучала немного более человечно и душевно, по-домашнему.
Hot Chip: Замечательное свойство поп-музыки в том, что люди могут вкладывать в свои песни совершенно дикие идеи, используя странные шумы и инструменты, или тексты, не имеющие смысла, но если в результате получается что-то, что цепляет, публика принимает это.
Hot Chip: Брайан Ино большой специалист в том, как написать песню, отдельные элементы который были бы очень странными, но в целом она была бы качающей. Этому принципу соответствует наша «Over and Over», которая сама по себе довольно ровная, хоть в середине у нее и есть фрагмент со странным тактовым размером и речитативом. Это довольно нетипичная песня, которая, тем не менее, стала успешной.
Hot Chip: Мы всегда любили и вдохновлялись как достаточно редкой и андеграундной музыкой, так и очень популярной; некоторые из наших любимых исполнителей - Prince, Timbaland и Stevie Wonder.
Hot Chip: Когда нам предложили ремикшировать Kraftwerk, мы, должно быть, сказали «да» еще до того, как они закончили вопрос!
Hot Chip: Для нас самое важное, что мы можем приехать в Шотландию, Австралию или Бразилию, и там будет толпа людей, которые хотели бы, чтобы мы поиграли. Это то, что делает нас счастливыми. Всегда приятно получить хорошую рецензию или какой-нибудь приз, но нет ничего круче, чем видеть заводящихся, реагирующих на музыку людей.
Hot Chip: Мы очень упорно работаем над живыми выступлениями. Для нас это по-настоящему важно - многие из наших кумиров великолепны на сцене. Качество выступлений – это большая часть того, что мы делаем. Это всегда в центре нашего музыкального развития.
Hot Chip: Когда в 2002 мы решились выступать, встав на сцене впятером в одну линию с синтезаторами и драм-машинами, поначалу публика это не принимала. Идея была достаточно безумной, и нам понадобилось много времени, чтобы публика привыкла к новому. Сегодня же, наоборот, музыкантам постоянно приходится что-то изобретать.
Hot Chip: Очень много групп выступают с ноутбуками, и мы подумали, что это интересно, если группа играет танцевальную музыку вживую, как это делали, например, старые диско-группы - все по-настоящему, плотно и фанково. Мне кажется, публике нравится, когда кто-то играет, делает звук у них на глазах, потеет на сцене.
Hot Chip: У нас не было момента перехода от безвестности к узнаваемости. Это был долгий, медленный подъем, но когда мы только начинали, едва ли мы планировали попасть на вершины чартов. Хотя, наверное, мы мечтали об этом.
Hot Chip: Мы счастливы относительно нашего творческого пути при условии, что не повторяем сами себя. Это довольно сложно - когда я был тинэйджером, я хотел, чтобы мои любимые группы повторяли то, что мне нравится. Мне хотелось, чтобы следующий их альбом был похож на предыдущий. Некоторым группам удается записать пластинку, абсолютно отличающуюся от предшествующей, и публика ее также принимает. Например, у Боуи творческий путь был очень извилистым, но он всегда чем-то умудрялся заинтересовать слушателя.
Hot Chip: Как группа мы работаем без каких-то точек отсчета или даты начала записи: мы просто пишем все время.
Меня зовут Ракета, я диджей, промоутер и, как видите, блоггер из Екатеринбурга. Этот блог посвящен экспрессивной танцевальной музыке из 70-х, 80-х, 90-х и 00-х.
