Едва ли не всех более или менее громких ди-джеев и музыкантов на нашей сцене уже свозили к себе ижевские промоутеры. Видимо, им это немного наскучило, и они запустили проект IMPORT, в рамках которого теперь возят к себе целые промоугруппы. В ближайшую пятницу (че-то я немного затупил с анонсом) вечеринку в ижевском Авиаторе устраивает наша промогруппа ЦИНИКИ. Едем туда с Антоном Эллем и Егором Холкиным, а также кучей очень известных персонажей >> подробности здесь. Обожаю Ижевск, жду не дождусь!
Сейчас, по-вашему, пятница или суббота? Как бы то ни было, вот моя солянка, надеюсь, под пару треков из нее вы с друзьями будете танцевать в этот уикенд.
А с чего я еще могу начать этот пост? Главный хит наступающей весны от ленивца Tensnake - к счастью, просочился в сеть не в самом высоком качестве. Надеюсь, вы его приобретете на джуно, как только состоится релиз, он этого достоин.
Motor City Drum Ensemble (если вы не знаете, кто это, не волнуйтесь, напишу про них в ближайшие дни) предпочитают выпускать на собственном одноименном лейбле MCDE свои же работы, ну и иногда делают исключения для проектов вроде Jayson Brothers. Вальяжный хаус с элементами диско, очень хорошо идет под шампанское в полседьмого утра. Кстати, второй трек на пластинке более ритмичный.
Раз уж речь зашла обо всяких братьях, вот вам братья из 70-х. Крутой трек, всем должен понравится. А пока я хотел спросить - почему, черт побери, вы так мало комментируете?? В январе у меня почти все время уходит на постинг, подготовку интервью и все остальное, и на это я получаю пару комментов в день! And you, foreigners, c’mon, comment my posts! I understand English, German, Japanese and Nigerian (if it exists), and i want to know, whether you like the songs i’m posting!
Еще не распробовал толком их новый альбом, но вот этот трек, на мой взгляд, выполнен в фирменном стиле Hot Chip: с гротескным, будто бы пародийным использованием клише из актуальной британской электроники, с танцами, со всякими мелодическими нестыковками и подсечками, а главное - с этим душещипательным вокалом.
Термином диско-хаус сейчас жонглируют очень многие рецензенты, но вот это, по-моему, настоящий дискохаус, каким он был десять лет назад, но и с учетом конъюнктуры. А вообще в моем wishlist пару-тройку недель пребывает более новый трек от этого проекта - “Gin Nation”, их ре-эдит на Imagination, который вы можете услышать в этом или этом миксе.
Ре-эдиты у меня лично всегда вызывают некоторый трепет, при условии, что выполнены какими-то хорошими музыкантами. Про авторов этого ре-эдита я знаю очень мало - но зато он был сделан на основе супер-хита Rockers Revenge “Walking on Sunshine”, и к тому же датируется 1982 годом.
Три знатных ре-эдита, 2 из которых пока что unreleased. В этом и заключается эксклюзивность ре-эдитов - они зачастую делатся для нужд самого автора и его друзей, а если и выпускаются, то обычно под какими-то кодированными именами. Первый ре-эдит вырезан из сета (именно это я имею в виду, когда пишу Rip), а оставшиеся 2 в 320, хоть сейчас включайте в клубе.
8 утра, и я, как заправский бездельник, готовлюсь ко сну. Если же вам этим утром нужно на работу, надеюсь, досадное обстоятельство компенсируют несколько музыкальных новинок.
Кто из Гербертов круче?
Сегодня во сне я увидел, как английские музыканты Matthew Herbert и Pete Herbert сошлись в жарком поединке, хвастаясь собственными заслугами, а зрители выбирали, кто победит. Вот какие аргументы шли в ход:
- Matthew Herbert настолько крутой, что продюсировал альбом Roisin Murphy, обворожительной солистки Moloko.
- Pete Herbert в хорошем смысле андеграундный музыкант, он не связывает свое имя с поп-звездами, а вместо этого иногда знакомит молодежь с раритетными танцевальными треками из прошлого, делая на них ре-эдиты. А что до красивых девушек – в составе проекта L.S.B. он сотрудничает с очаровательной испанкой BabyG.
- Matthew Herbert – новатор, на своем концерте он может запросто быть обнаруженным играющим на баяне под авангардные электронные скрипы. А в другой раз он записывает альбом, используя вместо инструментов исключительно бутылки с водой, кухонную утварь, тосты и пакетики чипсов.
- Pete Herbert не умничает и просто пишет и играет очень хорошую танцевальную музыку. На его сетах всегда весело и все танцуют, а не внимают непонятным звуковым экспериментам. К тому же, его можно (сравнительно) недорого и без лишних заморочек привезти в свой город.
- Про Matthew Herbert в свое время написали все ведущие музыкальные издания, и у него есть свой фан-клуб.
- А Pete Herbert больше 10 лет заправлял культовым музыкальным магазином Atlas Records в Сохо, где, помимо прочего, продавались и записи Matthew Herbert. А фан-клуб ему ни к чему, любовь к Питу – в сердцах у поклонников!
- Matthew Herbert сделал офигенный ремикс на Louie Austin!
- А Pete Herbert записал крутейший сингл Yo drums!
- Matthew Herbert – один из основателей стиля Microhouse.
- Pete Herbert не изобрел пока собственного музыкального направления, однако у его проектов очень особенный, синтетический и в то же время теплый саунд, сочетающий элементы итало диско, электрофанка, хауса, пост-панка и других стилей.
- Matthew Herbert выпускает весной 2010 свой новый альбом, где он будет, помимо прочего, петь. К участию в записи альбома он попытался привлечь даже Английскую Королеву и премьер-министра Великобритании – они, однако, ответили официальным отказом.
- Зато Мэтью, строча письма в Букингемский дворец, ничего не выпустил в 2009, а Pete Herbert сделал кучу классных ремиксов и сам кое-что написал.
- Matthew Herbert – гений! Он как будто с другой планеты прилетел!
- А Pete Herbert простой добродушный парень, который без проблем намахнет с вами у бара пару стопочек водки, а затем встанет за пульт и отыграет отличный сет.
Итак, аргументов достаточно, чтобы определиться с предпочтением. За кого голосуете вы?
Мне нравится начинать сеты потихоньку, с чего-нибудь спокойного и красивого. Вот этот трек как раз из таких - манящее интро, мелодичный вокал, подкачивающий бас и многоминутный джем во второй половине. Прогулка по улице под эти звуки - одно удовольствие, даже мерзкой уральской осенью.
Pete Herbert две минуты играет на прохладительных синтезаторах, затем вдруг чуть меняет басовую партию и добавляет духовых - и звук становится теплым. Контрастный диско-душ.
Slang Teacher начинается так, будто впереди нас ожидают соло на мугах и размазанный реверберацией вокодер. Вместо этого звучат распевные стритовые скороговорки… Необычный, но очень танцевальный трек, который когда-то давно может и по американскому MTV крутили.
Sidwho? - малоизвестный музыкант из Австралии, в последнее время периодически мелькающий в плейлистах Beats in Space и миксах крутышей вроде Horse Meat Disco и Optimo. Его саунд - танцевальный психоделический пост-панк, и если бы дата выпуска не была указана на дне упаковки, можно было бы предположить, будто Vote Bowie For President была записана лет 25 назад. Пожалуй, в те времена уровень популярности Боуи вполне позволял фантазировать на подобные темы.
Classixx выпускают никак не меньше ремикса в неделю и рискуют пойти дорожкой Fred Falke - у которого в последние месяцы лишь одна работа из четырех по-настоящему заслуживает внимания. Тем не менее, с Mayer Hawthorne у этих ребят все получилось не хуже, чем с Holy Ghost!
Eli Escobar – диск-жокей из Нью-Йорка, больше всего знаменитый своими ре-едитами, тут и там фигурирующими в сетах видных американских ди-джеев, но при этом практически отсутствующими в свободном доступе. Я неоднократно размещал крутейшие сеты и ремиксы Eli, а по следам его визита в Москву – и в преддверии следующего - сделал с ним интервью.
Raketa: Ты недавно выступал в России. Насколько твои представления о нашей стране отличались от того, что ты увидел на самом деле?
Eli Escobar: Я вырос в 80-е, и тогда по ТВ и в кино было полно глупых карикатур на Россию и русских. Россия казалась мне тогда огромным пространством, засыпанным снегом и населенным бездушными полуроботами - полулюдьми, аля Иван Драго из фильма «Рокки 4». Конечно, будучи взрослым, я избавился от подобных стереотипов – тем более что поехал к вам летом – но для меня Россию всегда окутывал флер таинственности. К тому же, российское посольство в Нью-Йорке, где я получал визу – это довольно пугающее место!
Но когда я приехал, я моментально влюбился в Москву, а в (Симачев) баре, где я играл, собралась отличная публика, которая оказала мне очень теплый прием. О большем я не мог и мечтать!
Raketa: Для какой аудитории больше всего любишь играть?
Eli Escobar: Мне нравятся танцующие. Я когда-то понял, что те, кто танцует, любит танцевальную музыку и каким-то образом участвует в ночной жизни – это одни из лучших людей в мире. Мне нравится внимательная публика, которая продолжит танцевать, даже если заиграет совсем незнакомая композиция. И сегодня в клубах Европы таких людей становится все больше.
Raketa: Когда ты играешь сет, ты обычно работаешь на публику или пытаешься донести до нее нечто? Есть ли в твоих сетах послание?
Eli Escobar: Всегда зависит от публики и клуба. Конечно, я в первую очередь всегда стараюсь сделать так, чтобы люди танцевали. Но, когда это возможно, я люблю играть продуманные сеты, имеющие какой-то дополнительный смысл. Я, например, иногда включаю несколько треков подряд с текстами на одну тему, а потом - пару инструментальных композиций, чтобы затем поставить еще несколько песен о чем-то другом. Прошлой весной я решил, что если смогу заканчивать каждый сет песней Grace Jones «William’s Blood», то буду счастлив. Это очень драматичная и медленная песня, поэтому задача была не такой простой, как может показаться. Ну и важно, кроме того, чтобы треки удачно стыковались по звучанию – мне ведь случается играть композиции, разница между которыми по году выпуска составляет до 40 лет.
Eli Escobar: А ты что имеешь в виду под «жесткой композицией»? Мне в голову сходу приходит Queen “Dragon Attack” – этим треком я одно время постоянно прокачивал танцпол, он просто невероятный!
Raketa: Что ты больше всего любишь в работе ди-джея и музыканта?
Eli Escobar: Мне нравится, что у меня есть свобода. Я могу наслаждаться прогулкой по своему городу в будни, когда он спокоен. Могу работать именно тогда, когда мне хочется, и по большей части не иметь дел с каким бы то ни было начальством. Я обожаю ремикшировать – полностью реструктурировать композицию, разбирать ее на части, а затем собирать снова. Я чувствую, что был рожден для этого. Конечно, когда ты можем заниматься тем, чем хочешь, и этим зарабатывать на жизнь, ты осознаешь, как сильно тебе повезло. Пожалуй, это и есть счастье.
Raketa: Великими рождаются, или можно «наработать» талант, если приложить достаточно усилий?
Eli Escobar: Если честно, я всегда считал, что это дар от рождения. Но это вовсе не значит, что средний музыкант не может достичь того же уровня, что и одаренный, если работает намного больше. Есть куча подобных примеров в музыке и искусстве в целом. Ну а когда чистый талант соединяется с невиданной работоспособностью – как, например, у Майкла Джексона – то для тебя просто нет преград.
Raketa: В чем твои преимущества перед другими диджеями?
Eli Escobar: Даже не знаю… Надеюсь, можно сказать, что у меня широкий кругозор, я могу играть для очень разной публики, а также в моих сетах можно услышать кучу ре-эдитов, которые вы точно нигде не слышали, так как я ни с кем ими не делюсь хахаха!
Raketa: А сколько ре-эдитов ты уже сделал?
Eli Escobar: Думаю, больше 300, они везде раскиданы на жестком диске и на болванках. Я их все время делаю и уже совсем сбился со счета.
Raketa: Были какие-нибудь истории, вроде того, чтобы автор оригинальной композиции заценил твой ре-эдит?
Eli Escobar: Я как-то играл на одной вечеринке, где тусовался P.Diddy. Заметив его, я включил свой ремикс на Cassie «Me and You» – она выходила не его лейбле. Он сразу же обратил на меня внимание и направился прямиком в диджейку. Когда он поднялся наверх, две молоденькие модели напали на него и давай забалтывать, и он вернулся с ними к своему столу! Похоже, он забыл обо всем, когда увидел двух этих красоток!
Raketa: У тебя есть музыкальное образование? Насколько оно важно для ди-джея и музыканта?
Eli Escobar: О да, моя мама отправила меня учиться играть на скрипке в 4 года! Потом я начал осваивать фортепиано и гитару. В колледже я тоже изучал музыку, теорию классики и джаза. Такой бэкграунд мне очень помогает, хотя я и не считаю его обязательным. То есть, можно взять в качестве примера легендарных пионеров хаус-музыки, которые просто накручивали ручки на TB-303 и TR-707 и записывали запределные треки. Я думаю, тут все зависит конкретно от человека. Куча музыкально образованных людей не может выпустить ни одной интересной композиции, чтобы заработать себе на жизнь, понимаешь?
Raketa: Чем ты пользуешься в студии?
Eli Escobar: Ничего особенного. У меня места не так уж много, к тому же пластинки занимают довольно много пространства, и его совсем не хватает для винтажных аналоговых синтезаторов и прочего. Несколько клавиатур, несколько старых фендеровских гитар, басуха и случайный набор перкуссионных инструментов. Кроме того, у меня башня Mac и миллион плагинов. Любимые – это зачастую всякие бесплатные полукустарные vst, которые я сливаю из сети. Например, не так давно открыл для себя сумасшедший дабовый echobox.
Raketa: У тебя в последнее время получаются очень восьмидесятнические работы. Как ты добиваешься такой схожести звучания с композициями, записанными 25-30 лет назад?
Eli Escobar: Я просто слушаю много той музыки. Обожаю продакшн Arthur Baker и Larry Levan, а также JM Silk, Larry Heard и Chip E, слушаю их постоянно, поэтому, наверное, и немного копирую их работы. Но в любом случае я стараюсь придать музыке своего особого привкуса, да и современной музыки слушаю никак не меньше. Надеюсь все же, что мои ремиксы не звучат полностью ретроспективно.
Raketa: Чей вокал ты мечтаешь услышать в своих композициях?
Eli Escobar: Очень многих! Grace Jones, The Flirts, Alicia Meyers, Alice Smith. Мне кажется, можно было бы сделать сумасшедшее спейс-диско с Hope Sandoval. У нее волшебный голос и в сочетании с танцевальным битом он зазвучал бы немного по-новому.
Raketa: У тебя, как у музыканта, есть Большая Цель, или ты просто наслаждаешься процессом?
Eli Escobar: Нуууу, я пытаюсь записать альбом. Танцевальный, но и подходящий для прослушивания дома, законченный и логически связный. Это нелегко! Согласись, трудно вспомнить танцевальный альбом, который ты бы с удовольствием слушал от начала до конца, не переключая. Но такие есть, и я вдохновляюсь ими. Первые альбомы Theo Parrish и Moodyman, пластинки Chic – вот мои путеводные звезды. Ну а в целом, я, конечно же, наслаждаюсь и процессом, и моя каждодневная цель – делать интересную, качественную танцевальную музыку.
Raketa: Ты довольно много гастролируешь по миру. Посоветуй начинающим российским диджеям, как от локальной известности перейти к международному уровню?
Eli Escobar: Я начал ездить в другие страны после того, как там услышали мою музыку. Сегодня, с Интернетом, это проще чем когда либо. Так что, если ты начинающий диджей или продюсер, оттачивай мастерство, распространяй то, что ты делаешь, через сеть, и если людям понравится то, что ты делаешь, то на следующем этапе тебя пригласят поиграть. Кроме того, на мой взгляд, имеет смысл сделать серию собственных вечеринок в своем городе и таким образом стать известнее.
Raketa: Чем особенна ночная жизнь Нью-Йорка?
Eli Escobar: Этот город никогда не спит. И в любую ночь недели здесь можно попасть на классную вечеринку. Конечно, ночной Нью-Йорк уже совсем не тот, что прежде, хотя в остальной Америке в любом случае нет города с такой же богатой ночной культурой. Но Европа, Австралия и Азия сегодня дадут нам 100 очков вперед!
Raketa: В каком направлении, по-твоему, сегодня развивается танцевальная музыку? Что ты думаешь про новое поколение блогов и бесплатных скачиваний?
Eli Escobar: Направления самые разные. Все круто, но в особенности здесь, в Америке, и в частности на Западном побережье молодежь хочет просто прыгать под эту жесткую шумную музыку, которая звучит одинаково. Или с другой стороны в Нью-Йорке полно людей, которые слишком круты, чтобы вообще двигаться. Они считают это такой новой фишкой и слушают в основном ню-диско. Потом есть еще старая хаус-тусовка, где все круто, но только нет никакого развития. Мне кажется, между этими крайностями нужен какой-то баланс, нужны диджеи, которые могут понимать прошлое, настоящее и будущее. И мне очень нравится, что какая-то часть молодого поколения, воспитывающегося блогами, начинает расти и музыкально развиваться.
Raketa: Ты танцуешь? Под какую песню гарантированно выскочишь на танцпол?
Eli Escobar: Конечно же! Есть огромное количество песен, под которые мое ноги сами пускаются в пляс, однако мало кто их играет. Например, вот эти: Don Ray “Standing in the Rain”, House of House “Rushing to Paradise”, Brass Construction “Music Makes You Feel Like Dancing”, The Jacksons “Living Together”, Lil Louis “Saved My Life”.
Raketa: Какие у тебя планы на ближайшее будущее? Чего следует ожидать твоим российским поклонникам?
Eli Escobar: Куча всего… Я буду выпускать многие свои ре-эдиты на виниле, спрашивайте в киосках серию “Escobar Edits”. Также собираюсь выпустить микс из них на CD и бесплатный бонус-диск к нему с отдельными, несведенными треками. Я также записываю альбом, и первый сингл с него, “Glass House”, только что увидел свет. А еще вот-вот должен увидеть свет сборник моих официальных ремиксов. Такие дела!
Меня зовут Ракета, я диджей, промоутер и, как видите, блоггер из Екатеринбурга. Этот блог посвящен экспрессивной танцевальной музыке из 70-х, 80-х, 90-х и 00-х.
